Профессиональный танцор, преподаватель, музыкант-композитор и блогер.
Привет! Меня зовут Юрий Наизнанку. Я — автор проекта «Развитие Танцора», резидент Центра Новых Медиа. Создаю обучающие видеоуроки, инструментальную музыку и статьи о движении. С 2010 года преподаю танец как живую работу с телом, импровизацией и музыкальностью.
«Жизнь на пересечении street dance с парным танцем и современным искусством»
Образование и профессиональный путь
Я имею высшее театрально-музыкальное образование, преподавал в рамках программ правительства Москвы, участвовал в театральных, музыкальных и сценических постановках. Более 1000 учеников — от новичков до преподавателей — прошли через мои тренировки и видеоматериалы. Преподаю танец с 2010 года, пишу музыку с 2008.
Я пришёл в танцы уже во взрослом возрасте — и очень хорошо понимаю, как себя чувствуют те, кто только начинает. Именно поэтому мне особенно важно давать методику, которая помогает не просто повторять движения, а чувствовать своё тело, раскрываться, импровизировать и получать радость от танца.
Совмещаю опыт сцены, уличного танца и преподавания. Развиваю телесную выразительность, музыкальность и свободу через движение, импровизацию и пластику.
Преподавание: ценности и подход
«Высшее искусство, которым обладает учитель, — это умение пробудить радость от творческого выражения и получения знаний.» — Альберт Эйнштейн
Мои приоритеты в преподавании:
- Индивидуальный подход и адаптация под стиль ученика
- Развитие телесной грамотности, чувствительности и уверенности
- Фокус на импровизацию, а не только хореографию
- Осознанность тела, снятие зажимов, раскрепощение
- Интеграция уличных и парных техник
Парные танцы и импровизация
Я начинал как танцор парных направлений — хастл, дискофокс, бачата. Позже пришёл к уличным танцам, что позволило глубже раскрыть телесность и музыкальность. Мне близка импровизация — живая, чувствующая, вне схем. На занятиях я показываю, как использовать уличную технику для усиления парного взаимодействия, как двигаться не по заготовке, а по внутреннему ритму.
Стили, которые я преподаю и использую
Преподаю
POPPING • ANIMATION • HIP-HOP • WAVING • ТАНЕЦ РОБОТА • KIZOMBA • TARRAXO • IMPRO (парная и сольная)
Использую и интегрирую в обучении
FOOTWORK • ДИСКОФОКС • BACHATA • HOUSE • ХАСТЛ • BOOGALOO • LIQUID • WCS и другие
Я свободно соединяю сольные и парные техники, применяя их для развития телесной выразительности, музыкальности, управления ритмом и пластикой.
Мои учителя и вдохновения
Я учился у танцоров и хореографов по всему миру:
- США: Boogie Frantick, Popin Pete, Mr. Wiggles, Poppin John, Buddha Stretch, JR. Boogaloo
- Франция: Salah, Icee, Nelson, Franqey
- Корея: Hoan, Jaygee, Poppin Zero, Dandy
- Япония: Kite, Acky, Madoka, Gucchon
- Другие страны: Monsta Pop (CAN), Greentech (CAN), Inox (ESP), Wakko de Oliveira (BR)
Многие из них выступали с Michael Jackson, Madonna, Usher, Limp Bizkit, участвовали в Cirque du Soleil, Juste Debout, Red Bull Dance и других мировых проектах.
Размышления о парном танце, теле и музыкальности
Про парный танец
Я часто вижу, как парный танец превращается в схему. Но для меня парный танец — это живое общение. Там важны и техника, и свобода. Можно двигаться просто, но с уважением к музыке и партнёру. Я стремлюсь показать ученикам путь к живой импровизации в паре, чтобы танец был откликом, а не только формой.
Музыкальность в паре
Важно не только «двигаться в ритм», но и слышать музыку как диалог. Музыкальность — это не про «впасть в бит», а про то, чтобы чувствовать нюансы, паузы, энергию. В парном танце музыкальность — это ещё и слышание друг друга. И этому тоже можно учиться.
Если вы чувствуете себя «деревянным»
Почти каждый ученик хоть раз говорил: «Я деревянный, у меня не получится». Но именно работа с телом, внимание к изоляциям, волнам, подвижности корпуса даёт ощутимый прогресс. Телесное развитие — это навык. Я помогал ученикам с нуля освоить пластику, найти свободу в движении и поверить в себя. Даже простое движение может быть красивым, если вы в контакте с собой.
Музыкальное творчество
Юрий Наизнанку также известен как мультиинструменталист и исполнитель инструментальной музыки в формате «человек-оркестр».
Его стиль основан на живом одновременном исполнении на клавишных, электрогитаре и басу. Это музыка с телесным пульсом, импровизацией и энергетикой, близкой уличной культуре.
Узнать больше и послушать музыку
Моя музыка — это эмоциональное и ритмичное звучание, вдохновлённое движением. Иногда я добавляю элементы электроники, но в основе всегда живое исполнение. Вы можете посмотреть живые выступления на музыкальном YouTube-канале или послушать треки на популярных площадках:
Мой путь до танца
- В детстве я был неординарным ребёнком: окончил 11 классов обычной школы экстерном в 14 лет на отлично.
- В 2010 году стал одним из самых быстрых людей России по скоростному набору текста — участвовал в турнирах по машинописи и побеждал.
- Профессионально занимался лёгкой атлетикой, позже работал фитнес-тренером.
- Учился музыке в специализированной школе при Московской консерватории по классу фортепиано, затем получил высшее образование по специальности артист музыкального театра и преподаватель. Работал преподавателем музыки.
- Вырос в академической семье: отец — кандидат физико-математических наук, известный физик-теоретик МГУ, мама — кандидат исторических наук, теоретик музыки и выпускница Московской консерватории.
- Всё это несомненно повлияло на моё тело, мышление и восприятие движения как целостной, глубокой и интеллектуальной практики.
Сегодня я интегрирую весь этот опыт в преподавание танца — от ритма и дыхания до точности, силы и чувствительности.
Будем на связи
Всё, что я делаю — танец, музыка, размышления — живёт и в соцсетях. Если вам близка моя философия, подача, стремление делать мир лучше и вы хотите быть в курсе новых уроков, выступлений и материалов, подписывайтесь
