Юрий Наизнанку

«Высшее искусство, которым обладает учитель, – это умение пробудить радость от творческого выражения и получения знаний»
Альберт Эйнштейн

Основные задачи:
■ передача опыта и знаний;
■ формирование практических навыков у студентов;
■ развитие творческого потенциала;
■ внимание к индивидуальным особенностям;
■ популяризация современного танцевального искусства.

Самобытно или серо?
В музыке или изображая ритм?
Свободно или заготовленной схемой?

Задавая себе эти вопросы, я понимал, что хочу танцевать в паре ярко, свободно, и музыкально.

Работая и изучая различные танцевальные стили, я искал, как можно соединить комфортное и правильное ведение из парных танцев с пластикой, подачей и музыкальностью сольных.

Танцевать удобно для партнера, эстетично и понятно. Как внутри пары, так и снаружи.
Избегая ненужных шаблонов.

В этих поисках мне помогает разнообразная танцевальная и театральная практика, преподавательская работа, театральная деятельность и просто неординарные люди.

#тренируйся_правильно

Танцевать музыку или просто двигаться в ритм?

Стремительное развитие современной музыки и танцевальной культуры требует поиска новых выразительных средств отображения себя в парном танце.

При этом крайне глупо отрицать уже проверенные временем методы и принципы, на которых строится любой качественный танец в паре. Он должен быть не только эстетически красивым, он должен быть понятным по взаимодействию, нести в себе определенный смысл, музыкальность.

Нужно стремиться танцевать самобытно, ярко, современно, но сохраняя весь тот фундамент, на котором строится правильный танец. И помнить про музыку.

Два важных аспекта для танцевального роста:
1. музыкальная грамотность
2. умение танцевать сольно