Поппинг (popping, также встречается вариант «паппинг») — зрелищный уличный импровизационный танец, сформировавшийся в Калифорнии в 1970-х годах. Исторически он относится к культуре фанковых стилей (funk styles), а сегодня является важной частью мировой хип-хоп-культуры и сцены уличных танцев.
Танцора, который исполняет поппинг, называют паппером — от английского слова popper.
Что такое поппинг и как его узнать
Поппинг легко узнать даже человеку, который ничего не знает об уличных танцах.
В теле возникают резкие мышечные акценты, волна словно проходит через руку и корпус, ноги скользят по полу, движение неожиданно останавливается или замедляется, а отдельные части тела двигаются так, будто существуют независимо друг от друга. Всё это танцор соединяет во фристайле (freestyle) — свободной импровизации под музыку.
В поппинге многое строится на контрастах:
- плавность сменяется резким акцентом;
- расслабление — напряжением;
- обычная скорость — замедленным движением (Slow Motion);
- естественная пластика — механикой робота;
- движение — полной остановкой.
Именно поэтому поппинг выглядит настолько эффектно. Многие его техники создают визуальные иллюзии: зритель понимает, что перед ним обычное человеческое тело, но движение на секунду заставляет поверить, будто происходит что-то физически невозможное.
При этом хороший паппер не просто показывает один эффект за другим. Чем выше уровень танцора, тем естественнее техника соединяется с грувом (groove), позициями и музыкой.
Два человека могут знать почти одинаковую базу — и выглядеть в танце совершенно по-разному.
Основа поппинга — пап и хит
Пап (pop) и хит (hit) — резкие мышечные акценты, по которым поппинг чаще всего узнают с первого взгляда. В российских танцевальных школах их нередко называют фиксациями.
Танцор быстро сокращает и сразу расслабляет определённые группы мышц. Акцент можно делать руками, ногами, шеей, корпусом или сразу несколькими частями тела.
При этом существует интересный парадокс: чтобы научиться хорошо напрягать мышцы, сначала приходится научиться хорошо их расслаблять.
Подробнее технику мышечного акцента я разбираю в отдельном уроке о том, как делать пап и хит.
Позиции, кач и грув в поппинге
Для поппинга важны кач и выверенные положения тела, поэтому его иногда называют «танцем поз».
Паппер постоянно меняет углы рук, положение корпуса и ног, направление головы и взгляда, общий силуэт. Но одни только красивые позиции ещё не делают человека хорошим танцором.
Между двумя сильными позициями нужно научиться правильно двигаться.
Именно поэтому для поппинга так важны кач, грув и флоу (flow) — непрерывность и связность движения.
- В традиции команды The Electric Boogaloos и стиле EB одним из центральных принципов является кач наверх. Без него даже технически сложный танец может выглядеть как последовательность упражнений.
- Грув добавляет движению естественность и помогает сохранять связь с музыкой.
- Флоу соединяет отдельные движения и позиции так, чтобы одно логично переходило в другое.
Базовые движения поппинга
В поппинге, особенно в традиции The Electric Boogaloos (EB Style), существует база, на которой формируется понимание стиля. Среди известных движений:
- Фресно (Fresno) — одно из самых узнаваемых базовых движений. Вес переносится из стороны в сторону и соединяется с позициями, качем наверх и мышечными акцентами.
- Уолк-аут (Walk Out) — шаг с разворотом и работой корпуса, позволяющий менять направление и перемещаться в пространстве.
- Олд-мэн (Old Man) — классическое движение с характерной работой ног и корпуса.
- Твист-о-флекс (Twist-o-Flex) — последовательные повороты частей тела, создающие впечатление, будто корпус разделён на отдельные блоки.
- Нек-о-флекс (Neck-o-Flex) — последовательная работа шеи, корпуса и ног, при которой тело словно собирается из отдельных секций.
- Иджипшен-твист (Egyptian Twist) — движение, построенное на параллельных разворотах стоп и ног и характерных положениях корпуса.
- Крэйзи легс (Crazy Legs) — быстрая и необычная работа ног, получившая развитие внутри The Electric Boogaloos.
Изучение базы даёт танцору не готовую постановку, а словарь, при помощи которого он может строить собственный фристайл.
Связанные стили, направления и техники
Современный паппер может использовать множество направлений и техник. При этом у некоторых из них есть собственная история, которая началась раньше или развивалась параллельно с поппингом.
- Бугалу (Boogaloo) — пластичная манера с широким качем, роллами, круговыми движениями таза, коленей и корпуса и постоянным изменением формы тела.
- Вейвинг (Waving) — техника волн, проходящих через руку, корпус или всё тело.
- Робот (Robot) — механическая манера с чёткими траекториями, остановками и изоляциями.
- Боппинг (Boppin Style) — роботическое направление из Лос-Анджелеса, связанное с Боппин Андре (Boppin Andre). В нём роботическая пластика соединилась с влиянием поппинга и мышечными акцентами.
- Анимейшн (Animation) — работа с движением и иллюзиями, благодаря которой человек может выглядеть как оживший рисованный, механический, компьютерный или покадрово анимированный персонаж.
- Тикинг (Ticking) — дробление движения на небольшие участки с использованием частых мышечных сокращений.
- Стробинг (Strobing) — движение выглядит разбитым на отдельные кадры, словно танцора освещает мигающий стробоскоп.
- Слоумо (Slow Motion) — иллюзия движения в замедленном времени.
- Контроль скорости (Speed Control) — плавное или резкое изменение скорости. Особенно эффектно работает вместе со слоумо и остановками.
- Таттинг (Tutting) — работа с геометрией, углами и положениями рук и тела. Многие формы напоминают древнеегипетские изображения; отсюда ассоциация с Тутанхамоном (King Tut).
- Даймстоп (Dimestop) — чистая иллюзорная остановка в конце движения.
- Глайдинг и слайдинг (Gliding, Sliding) — техники перемещения, создающие впечатление скольжения по полу.
- Тоймэн (Toyman, «игрушечный человек») — персонажная манера, напоминающая движения игрушечной фигуры.
- Скэркроу (Scarecrow, «пугало») — образ с характерными положениями рук и корпуса.
- Паппет (Puppet, «кукла» или «марионетка») — движения, создающие ощущение, будто телом управляет кто-то другой.
Вейвинг, робот, таттинг, бугалу и другие перечисленные направления не стоит воспринимать просто как ответвления, когда-то «вышедшие из поппинга». Многие из них появились раньше или развивались самостоятельно, а позднее стали активно использоваться папперами во фристайле.
Сложно ли научиться поппингу
Начать заниматься поппингом можно с нуля практически в любом возрасте. В мировой сцене есть танцоры, которые продолжают активно танцевать даже после 60 лет.
У хорошего преподавателя уже на первых занятиях можно понять принцип мышечных сокращений, почувствовать кач наверх, попробовать изоляцию, базовые движения, волны и роботическую пластику.
Но хороший поппинг требует времени. С практикой приходят умение быстро напрягаться и расслабляться, контроль тела, чистота позиций, музыкальность и способность импровизировать.
Как самостоятельно учиться поппингу
Начинающему танцору не нужно сразу пытаться выучить десятки эффектных движений. В первую очередь важно изучать фундамент:
- Кач и расслабление. Хороший кач начинается с расслабленного тела. Если мышцы постоянно напряжены, движение выглядит зажатым и неестественным.
- Пап и хит (pop, hit). Учимся отдельно делать мышечные акценты руками, ногами, шеей и корпусом, а затем соединять их между собой.
- Позиции и остановки. Выстраиваем чёткие и читаемые формы.
- Переходы. Соединяем отдельные позиции в цельное движение.
- Базовые фигуры. Фресно, Уолк-аут, Олд-мэн, Твист-о-флекс и другие элементы дают понимание основы стиля.
- Изоляция. Развиваем контроль, чтобы отдельно управлять плечами, грудной клеткой, тазом, головой, руками и другими частями тела.
- Музыкальность. Учимся выбирать движение в зависимости от того, что происходит в музыке.
- Связанные стили и техники. Постепенно можно глубже изучать бугалу, вейвинг, робота, анимейшн, таттинг, глайдинг и слоумо.
- Фристайл. Финальная цель — перестать воспринимать технику как список упражнений и научиться свободно пользоваться ею во время танца.
Одна из частых ошибок начинающих — желание как можно быстрее выучить побольше зрелищных движений. Но простое Фресно с чистыми позициями, хорошим качем и точным попаданием в музыку может выглядеть гораздо убедительнее бессмысленного нагромождения плохо освоенных техник.
Обучение поппингу в группе и индивидуально
На групповых и индивидуальных занятиях с Юрием Наизнанку мы разбираем не только мышечные акценты и отдельные движения, но также музыку, позиции, грув, иллюзии и импровизацию. Это помогает не просто повторять технику, а находить собственную подачу в танце.
Ученики осваивают базу поппинга, связанные стили и визуальные техники, развивают изоляцию, контроль мышц, музыкальность и понимание собственного тела.
Благодаря своему многообразию поппинг даёт огромные возможности для физического и творческого развития. А о музыкальности этого направления действительно можно говорить бесконечно.
Заниматься у нас: школа танцев «Развитие Танцора».
Баттлы по поппингу и мировая сцена
Поппинг тесно связан с баттлами — танцевальными соревнованиями, где участники выходят друг против друга и импровизируют под заранее неизвестную музыку. Именно здесь особенно хорошо видна разница между человеком, который просто знает много движений, и сильным фристайл-танцором.
В баттле паппер показывает технику, музыкальность, индивидуальную манеру, способность принимать решения и умение взаимодействовать с соперником и публикой.
Среди известных международных событий:
- Жюст Дебу (Juste Debout) во Франции — один из крупнейших международных фестивалей уличных танцев с отдельной категорией Popping.
- Поппинг Форевер (Popping Forever) в рамках фестиваля Summer Dance Forever в Амстердаме — международный баттл, известный форматом, в котором лучшие участники выходят против судей.
- Олд Скул Найт (OLD SCHOOL NIGHT) — известный японский баттл по фанковым и уличным стилям с отдельной категорией Popping.
- Hook Up POPPING — крупный специализированный баттл по поппингу в Японии.
- Keep On Dancing (KOD) в Китае — одно из заметных международных событий азиатской сцены, где поппинг занимает отдельное место.
- Dance Vision в Китае — международное соревнование с категориями Popping и Animation, собирающее известных танцоров из разных стран.
В России одним из заметных событий является Respect My Talent (RMT) — фестиваль и серия баттлов, в которых участвовали сильные российские и зарубежные папперы.
При этом баттлы — не единственная форма существования поппинга. Есть джемы, сайферы, шоу, театральные спектакли, клипы и постановочные номера. Подробнее о форматах соревнований читайте в статье про уличные баттлы и мультиденс-конкурсы.
Поппинг в России
В России поппинг долгое время существовал рядом с понятием «верхний брейк». Этими словами называли сразу несколько направлений — поппинг, робота, вейвинг и другие визуальные техники, которые в массовой культуре также объединяли названием «электрик-буги».
Позднее российская сцена стала теснее взаимодействовать с мировой культурой уличных танцев. Танцоры начали регулярно ездить на зарубежные баттлы, учиться у представителей разных поколений поппинга и приглашать иностранных педагогов в Россию.
- Рамон — Роман Поляк (Ramon), участник Electric Boogaloos Fam, стал одним из людей, заметно повлиявших на развитие поппинга в России. За более чем двадцать лет в культуре уличных танцев он участвовал во множестве российских и международных баттлов. В 2024 году Рамон дошёл до финала категории Animation на Dance Vision vol. 10 в Китае, где встретился с Салахом (Salah) из Франции. За годы преподавания он воспитал несколько поколений российских танцоров, развивая поппинг, вейвинг, робота и анимейшн.
- Более ранняя история российского поппинга связана с московской сценой конца 1980-х и 1990-х годов. Одной из заметных фигур этого поколения стал Пинчер — Илья Грылёв (Pincher), начавший танцевать ещё в советское время и позднее ставший участником движения United Moscow Poppers. Он много сделал для развития поппинга и бугалу в России.
- К старой московской школе относится и OG Кот — представитель раннего поколения российских танцоров, много лет связанный с поппингом и бугалу. Такие люди сохраняли и развивали культуру ещё в период, когда в России её часто смешивали с «верхним брейком» и «электрик-буги».
- Сильная сцена сформировалась и в Санкт-Петербурге. Одной из её заметных фигур стал Низам Био — Низам Алиев (Nizam Bio), более двадцати лет занимающийся поппингом, вейвингом и анимейшн и развивающий эти направления как танцор и преподаватель.
- К более молодому поколению российской баттловой сцены можно отнести Батуро (Baturo), Твиста (Twist), Витька (Vitek) и других танцоров, активно выступавших на российских и международных баттлах в 2010–2020-х годах. Это поколение выросло в постоянном контакте с современной мировой сценой.
История возникновения поппинга
Родиной поппинга являются США. Его история связана сразу с несколькими танцевальными сценами Калифорнии и не сводится к одному городу или одному человеку.
В районе залива Сан-Франциско (San Francisco Bay Area) важную роль играли Окленд (Oakland), Сан-Франциско (San Francisco) и Ричмонд (Richmond). Там развивались локальные фанковые направления: Окленд-бугалу (Oakland Boogaloo), страттинг (Strutting) и роботтинг (Robottin’). Они повлияли на дальнейшее развитие поппинга, но не являются его поздними ответвлениями.
Параллельно одним из важнейших центров стал Фресно (Fresno). С этой сценой связаны Сэм «Бугалу Сэм» Соломон (Sam “Boogaloo Sam” Solomon), команда The Electric Boogaloos и стиль EB, который впоследствии получил огромное распространение по всему миру.
Собственная культура фанковых стилей существовала и в Лос-Анджелесе (Los Angeles). Здесь развивались робот и другие механические направления, а в конце 1970-х Боппин Андре (Boppin Andre) сформировал собственную манеру Boppin Style, соединив роботическую пластику с влиянием поппинга.
Карта калифорнийских фанковых стилей не ограничивалась этими городами. Свои локальные направления и сообщества существовали также в Сан-Хосе (San Jose), Сакраменто (Sacramento) и других местах.
Окленд-бугалу (Oakland Boogaloo) — одна из ранних традиций калифорнийских фанковых стилей. Она развивалась в афроамериканских сообществах Окленда ещё в 1960-х и начале 1970-х годов.
Танцоры использовали сильные мышечные акценты, резкие остановки, чистые позиции, роботизированные движения и визуальные иллюзии. Большую роль играла импровизация: у разных районов, команд и отдельных исполнителей формировалась собственная манера.
Среди известных команд Окленда были The Black Resurgents, The Black Messengers, S.S. Enterprise, Pirate and the Easy Walkers и другие.
Одной из заметных фигур The Black Resurgents стал Уильям Рэндольф (William Randolph), а с Западным Оклендом и командой S.S. Enterprise связан Уильям «Бугалу Билл» Билал (William “Boogaloo Bill” Bilal).
В Сан-Франциско сформировалась собственная традиция — страттинг (Strutting). Особенно тесно она была связана с районами Филмор (Fillmore) и Хантерс-Пойнт (Hunters Point).
Для страттинга характерны чёткие позиции и углы, перемещения, выразительная работа рук, групповые построения и особая манера подачи. Одной из известных ранних команд была Granny & Robotroid.
Позднее заметную роль в сохранении и передаче традиции сыграл Лонни «ПопТарт» Грин (Lonnie “PopTart” Green).
Исторически страттинг является самостоятельным направлением, а не просто одной из разновидностей поппинга.
В Ричмонде (Richmond, California) в 1970-х годах развивался роботтинг (Robottin’).
Большое место в нём занимали механическое качество движения, остановки, визуальные иллюзии и образ робота.
Ричмонд был частью общей танцевальной среды района залива Сан-Франциско: представители разных городов встречались на конкурсах и мероприятиях, наблюдали друг за другом и обменивались идеями.
Одним из известных представителей и хранителей этой традиции стал Ральф «Плик Плок» Монтехо (Ralph “Plik Plok” Montejo).
Окленд-бугалу, страттинг Сан-Франциско и роботтинг Ричмонда сегодня часто рассматривают вместе под обозначением BRS — Boogaloo, Robottin’, Strutting. Это не три разновидности поппинга: они возникли раньше или развивались параллельно и относятся к более широкой истории калифорнийских фанковых стилей.
В середине 1970-х годов одним из важнейших центров становится Фресно (Fresno, California). С этой сценой связаны Сэм «Бугалу Сэм» Соломон (Sam “Boogaloo Sam” Solomon), Уильям «Тикин Уилл» Грин-младший (William “Tick’n Will” Green Jr.), Рики Дарнелл Макдауэлл (Ricky Darnell McDowell) и другие ранние танцоры.
Наиболее известная версия связывает формирование поппинга прежде всего с Бугалу Сэмом. Он развивал собственную манеру бугалу и использовал ритмические сокращения мышц — папы (pops), которые стали одной из главных особенностей стиля.
Однако история не настолько однозначна. Тикин Уилл и Дарнелл также были важными участниками ранней сцены Фресно и связаны с развитием движений и идей этого периода. Представители района залива Сан-Франциско, в свою очередь, указывают, что хиты, бугалу и некоторые другие принципы существовали в Северной Калифорнии раньше.
Танцоры из разных городов встречались на конкурсах и других мероприятиях, поэтому идеи неизбежно перемещались вместе с людьми.
Правильнее говорить не о том, что один человек «придумал весь поппинг», а о формировании стиля внутри большой калифорнийской танцевальной культуры. При этом центральная роль Бугалу Сэма не вызывает сомнений: созданная им команда The Electric Boogaloos во многом сформировала традицию, которая позднее получила мировое распространение.
Параллельно с развитием поппинга во Фресно собственная культура фанковых стилей существовала в Лос-Анджелесе. Одним из сильных направлений здесь был робот (Robot), развивавшийся ещё до того, как поппинг получил широкую известность.
Одной из ключевых фигур этой сцены стал Андре Даймонд (Andre Diamond), более известный как Боппин Андре (Boppin Andre). В конце 1970-х годов он соединил свой опыт в роботе с влиянием поппинга и сформировал собственную манеру — Boppin Style.
Боппинг строится на роботической пластике, контроле тела, остановках, изменениях скорости, вибрациях и других визуальных эффектах. Сам Боппин Андре подчёркивал, что не является создателем робота или поппинга: его вклад заключался в соединении этих принципов в самостоятельный стиль.
Позднее Лос-Анджелес стал одной из важнейших площадок дальнейшего развития и популяризации фанковых стилей. С этой сценой связаны Поп-эн-Тако (Pop N Taco), Бугалу Шримп (Boogaloo Shrimp) и другие представители поколения 1980-х годов. Фильмы серии «Брейкинг» (Breakin’) помогли познакомить с этой танцевальной культурой массовую аудиторию.
В 1977 году Бугалу Сэм создал группу Electronic Boogaloo Lockers, которая вскоре стала известна как The Electric Boogaloos.
Одной из центральных фигур команды стал младший брат Сэма — Тимоти «Попин Пит» Соломон (Timothy “Popin’ Pete” Solomon). Попин Пит сначала учился у брата, а затем много лет развивал поппинг и передавал знания следующим поколениям. Подробнее о нём читайте в отдельной статье про Попин Пита.
В 1979 году к команде присоединился Скитер Рэббит (Skeeter Rabbit), также ставший важной фигурой в поппинге и бугалу.
The Electric Boogaloos развивали собственный подход, соединяя папы, бугалу, позиции, базовые шаги, футворк и персонажные стили.
Телешоу Soul Train
В 1979 году The Electric Boogaloos выступили в американской телепередаче Soul Train, где ведущий Дон Корнелиус (Don Cornelius) представил поппинг и бугалу широкой телевизионной аудитории.
Национальное телевидение, гастроли, шоу и работа участников команды с известными артистами помогли распространить стиль далеко за пределами Калифорнии. Благодаря этому традиция Electric Boogaloos занимает особое место в современной мировой культуре поппинга.
Но стиль EB — не вся история калифорнийских фанковых танцев. Окленд-бугалу, страттинг, роботтинг, робот и другие традиции существовали независимо или развивались параллельно.
История поппинга создавалась большим количеством танцоров и команд из разных городов, а позднее — разных стран. Поэтому составить окончательный список «главных папперов всех времён» практически невозможно.
Но есть имена, особенно важные для понимания истории, развития и современной мировой сцены.
Первые поколения и формирование стилей
- Сэм «Бугалу Сэм» Соломон (Sam “Boogaloo Sam” Solomon) — центральная фигура сцены Фресно, основатель The Electric Boogaloos и один из главных людей в формировании и распространении современной традиции поппинга и бугалу.
- Тимоти «Попин Пит» Соломон (Timothy “Popin’ Pete” Solomon) — младший брат Бугалу Сэма и ключевой участник The Electric Boogaloos, оказавший огромное влияние на развитие танца и передачу знаний следующим поколениям.
- Скитер Рэббит (Skeeter Rabbit) — один из важнейших представителей The Electric Boogaloos, заметно повлиявший на развитие и преподавание поппинга и бугалу.
- Уильям «Тикин Уилл» Грин-младший (William “Tick’n Will” Green Jr.) и Рики Дарнелл Макдауэлл (Ricky Darnell McDowell) — представители ранней сцены Фресно, связанные с развитием движений и идей, позднее вошедших в классическую базу.
- Отдельная линия существовала в районе залива Сан-Франциско. Здесь важны команды The Black Resurgents, The Black Messengers, S.S. Enterprise, Granny & Robotroid и другие представители Окленд-бугалу, страттинга Сан-Франциско и роботтинга Ричмонда.
- Среди известных представителей этих традиций можно назвать Уильяма Рэндольфа (William Randolph), Уильяма «Бугалу Билла» Билала (William “Boogaloo Bill” Bilal), Лонни «ПопТарта» Грина (Lonnie “PopTart” Green) и Ральфа «Плик Плока» Монтехо (Ralph “Plik Plok” Montejo).
- Боппин Андре (Boppin Andre) — ранний представитель сцены Лос-Анджелеса и создатель Boppin Style, роботического направления, в котором соединились робот и влияние поппинга.
Дальнейшее развитие и популяризация
Следующее поколение не стояло у самого начала поппинга, но сильно повлияло на то, каким этот танец увидел остальной мир.
- Поп-эн-Тако — Бруно Фалькон (Pop N Taco, Bruno Falcon) — один из самых известных папперов поколения 1980-х годов. Много работал с Майклом Джексоном (Michael Jackson) и оказал большое влияние на следующих танцоров.
- Шуга Поп (Suga Pop) — влиятельный представитель Западного побережья, позднее вошедший в The Electric Boogaloos. Его влияние на мировую сцену началось задолго до официального вступления в команду.
- Мистер Вигглз (Mr. Wiggles) — одна из ключевых фигур следующего поколения американской культуры уличных танцев. Представитель The Electric Boogaloos и Rock Steady Crew, сыгравший большую роль в распространении знаний о поппинге и фанковых стилях.
- Майкл «Бугалу Шримп» Чемберс (Michael “Boogaloo Shrimp” Chambers) — одна из самых узнаваемых фигур эпохи фильмов Breakin’ и массовой популяризации поппинга в 1980-х годах.
Международная и современная сцена
Со временем поппинг стал мировой культурой. Особенно сильные сцены появились в Европе и Азии, а международные баттлы и фестивали дали новое поколение танцоров, расширивших представление о возможностях стиля.
- Кайт (Kite, Япония) — один из самых известных японских папперов, узнаваемый по работе с бугалу, футворком и музыкальностью.
- Гуччон (Gucchon, Япония) — известный представитель японской сцены, побеждавший на крупных международных соревнованиях, включая UK B-Boy Championships и Juste Debout.
- Хоан (Hoan, Южная Корея) — один из влиятельных папперов своего поколения, испытавший сильное влияние The Electric Boogaloos и ставший заметной фигурой корейской и мировой сцены.
- Гринтек (Greenteck, Канада) — паппер из Монреаля, известный точностью, музыкальностью и характерной фанковой манерой. Побеждал на крупных международных соревнованиях, включая Juste Debout.
- Буги Фрэнтик (Boogie Frantick, США) — представитель современной сцены Лос-Анджелеса, известный фристайлом, музыкальностью и соединением поппинга с другими влияниями.
- Салах (Salah, Франция) — один из самых известных европейских артистов уличного танца. Соединяет поппинг, анимейшн, бугалу и визуальные эффекты и оказал большое влияние на развитие европейской сцены.
- Слим Буги (Slim Boogie, США) — современный паппер из Лос-Анджелеса, особенно сильный в анимейшн, контроле скорости, вейвинге, таттинге и визуальных иллюзиях.
К заметным представителям международной сцены разных поколений также относятся Нельсон (Nelson), Поппин Си (Poppin’ C) и многие другие танцоры.
По легенде, само название стиля поппинг появилось благодаря Бугалу Сэму: во время танца один из основоположников стиля любил произносить слово «pop» (пап) при каждом сокращении своих мышц. Так и закрепилось название Popping.
Популярные вопросы про танец поппинг
Поппинг и танец робота — одно и то же?
Робот — отдельная механическая манера танца и набор техник, которые паппер может использовать в своём фристайле.
Относится ли popping к хип-хоп культуре?
Со временем эти сцены тесно переплелись. Сегодня папперы участвуют в общих фестивалях уличного танца, джемах и баттлах, а поппинг является важной частью современной мировой хип-хоп- и стрит-дэнс-сцены.
Поэтому правильнее всего сказать так: поппинг — уличный танец, исторически связанный с фанковыми стилями, но ставший частью современной хип-хоп-культуры и культуры уличных танцев.
Поппинг и брейкинг — чем они отличаются?
Брейкинг формировался прежде всего в Нью-Йорке, а поппинг и связанные с ним фанковые стили — в Калифорнии.
Путаница возникла во многом из-за массовой культуры 1980-х годов, когда очень разные уличные танцы объединяли словом breakdance. В СССР и России поппинг, робот, вейвинг и похожие направления долго называли «верхним брейком» или «электрик-буги», но сегодня такая классификация считается устаревшей.
Что такое фристайл в поппинге?
Особенно хорошо это видно на баттлах, джемах и в сайферах. При этом поппинг может быть и постановочным: его используют в шоу, клипах, спектаклях и хореографии.
Под какую музыку танцуют поппинг?
Сегодня папперы могут танцевать под фанк, джи-фанк (G-funk), электро, хип-хоп, инструментальные биты и современную электронику.
Для паппера особенно важна музыкальность. Начинающий обычно первым слышит яркие удары барабанов — часто акценты малого барабана на вторую и четвёртую доли — и реагирует на них мышечными сокращениями. С практикой танцор начинает замечать бас, хай-хэт (hi-hat), синтезаторы, вокал, мелодию, звуковые эффекты и паузы.
При этом совсем не обязательно показывать каждый звук сокращением мышц. Один акцент можно выразить хитом, другой — шагом, третий — даймстопом, четвёртый — волной. Техника даёт папперу варианты, а музыкальность помогает выбрать подходящий.
В каком возрасте можно начать заниматься поппингом?
Где научиться танцевать поппинг в Москве?
Научиться поппингу можно на групповых и индивидуальных занятиях в школе танцев «Развитие Танцора».
Занятия ведёт Юрий Наизнанку — танцор и преподаватель с пятнадцатилетним опытом. На уроках разбираются база поппинга, музыкальность, фристайл, вейвинг, робот, анимейшн и другие связанные стили и техники.
Подробнее: обучение поппингу в Москве.
