Локинг: фанк, импровизация и характер

Танец локинг

Локинг (locking) — сольный импровизационный танец, появившийся в Лос-Анджелесе, США, на рубеже 1960-х и 1970-х годов. Его легко узнать по резким остановкам, выразительным позам, вращениям кистей, указующим жестам и активной работе ног.

Однако локинг — это не просто набор движений, между которыми танцор периодически замирает. В основе стиля лежат фанк, грув, музыкальность и открытое взаимодействие со зрителями. Танец может быть весёлым, серьёзным, ироничным или даже вызывающим — главное, чтобы за движениями чувствовался характер самого исполнителя.

Содержание

Что такое локинг

Название locking происходит от английского слова lock — «запирать», «фиксировать» или «останавливать».

Во время танца свободное и ритмичное движение неожиданно прерывается выразительной остановкой — локом. Танцор на короткое время фиксирует положение тела, после чего снова возвращается в грув.

Именно контраст между движением и остановкой делает локинг таким заметным:

  • тело свободно качается под музыку;
  • руки двигаются широко и быстро;
  • затем возникает резкая фиксация;
  • после неё движение продолжается как часть единого танца.

Человека, который танцует локинг, называют локером.

При этом лок — не обязательно полностью неподвижная поза. Важен весь процесс: подготовка движения, попадание в музыкальный акцент, сама фиксация и выход из неё. Если просто время от времени останавливаться без грува и музыкальной причины, локинга не получится.

Как появился локинг

Создателем локинга считается Дон Кэмпбелл — танцор из Лос-Анджелеса, позднее получивший имя Don Campbellock.

В конце 1969 года Дон учился в Los Angeles Trade-Technical College и пытался повторять популярные в то время социальные танцы. Некоторые движения у него не получались, поэтому в процессе он останавливался, словно пытаясь вспомнить, что нужно делать дальше.

Вместо того чтобы скрывать эти заминки, Дон начал специально подчёркивать их. Он задерживался в необычных положениях, смотрел на окружающих, показывал на людей пальцем, а затем продолжал двигаться. Случайная остановка постепенно превратилась в узнаваемый танцевальный принцип.

Первоначально стиль назывался Campbellock. Дон развивал его на студенческих вечеринках, в клубах и танцевальных конкурсах, добавляя новые движения и собственную манеру общения со зрителями.

В начале 1970-х годов большую роль в распространении танца сыграла телевизионная программа Soul Train. Благодаря телевидению движения Дона Кэмпбелла увидели далеко за пределами локальной танцевальной сцены Лос-Анджелеса.

В 1973 году появилась группа The Lockers, в которую в разные периоды входили Дон Кэмпбелл, Тони Бэзил, Грег «Campbellock Jr.» Поуп, Шабба-Ду, Флуки Люк, Слим Робот и другие известные исполнители. Группа выступала на телевидении и крупных сценах, а локинг постепенно превратился в самостоятельное международное направление.

Важно понимать, что не все движения локинга придумал один Дон Кэмпбелл. Первые поколения локеров постоянно обменивались идеями и создавали собственные шаги. Поэтому современная база стиля — результат развития целого танцевального сообщества.

Почему локинг невозможно отделить от фанка

Исторически локинг формировался под фанк и соул. Для этой музыки характерны выраженная ритм-секция, плотная басовая линия, короткие музыкальные акценты и постоянный внутренний пульс.

Локер не просто ждёт подходящего момента, чтобы сделать остановку. Он всё время находится внутри музыки: качает корпус, переносит вес, работает ногами, реагирует на ударные, вокал и бас.

Для знакомства с музыкой локинга можно послушать:

  • James Brown;
  • The Meters;
  • Parliament и Funkadelic;
  • Kool & the Gang;
  • Ohio Players;
  • Average White Band.

Сегодня локинг также танцуют под современный фанк, хип-хоп, диско и различные ремиксы. Но для изучения основы особенно полезна музыка с хорошо слышимым грувом.

Подробнее о том, как танцор слышит ритм, мелодию и отдельные инструменты, я рассказывал в статье о музыкальности в танце.

Характер локинга

Локинг часто описывают как весёлый и комический танец. В этом есть доля правды: в нём действительно много игры, общения со зрителями, неожиданных реакций и преувеличенных жестов.

Но локер не обязан постоянно улыбаться или превращать выступление в клоунаду.

Один танцор может быть открытым и добродушным, другой — дерзким и соревновательным, третий — спокойным и очень музыкальным. Кто-то активно взаимодействует с публикой, а кто-то строит танец вокруг грува и качества движений.

Характер проявляется не только в выражении лица. Он заметен в том, как человек держит паузу, показывает point, реагирует на музыку и переходит от расслабленного движения к резкой фиксации.

Хороший локер не просто демонстрирует движения — он словно разговаривает с музыкой, соперником и зрителями.

Основные движения локинга

У локинга есть узнаваемая база. При этом названия и способы исполнения некоторых движений могут немного отличаться в разных школах и у разных поколений танцоров.

Lock

Главный принцип стиля — резкая фиксация тела в выразительном положении.

Перед локом руки обычно движутся свободно и широко, а затем быстро собираются в более компактную позицию. Важно не только остановиться, но и попасть в музыку, сохранить баланс и уверенно продолжить движение.

Point

Указующий жест рукой. Танцор показывает на зрителя, соперника, другого участника джема или на определённую точку в пространстве.

Point выполняется не только пальцем. В направлении жеста работают взгляд, плечи и всё тело. Если показывать в случайные стороны без какой-либо цели, движение быстро теряет выразительность.

Wrist Roll

Круговое вращение кистей. Оно может использоваться как переход, подготовка к следующему движению или отдельный музыкальный акцент.

Одна из распространённых ошибок начинающих — непрерывно вращать кистями на протяжении всего танца. В локинге wrist roll должен появляться осознанно и помогать развитию движения.

Up Lock, или Muscle Man

Выразительная позиция с поднятыми и согнутыми руками, напоминающая демонстрацию мышц.

Движение может быть широким и энергичным, но его качество зависит не от физического напряжения, а от ритма, формы и контроля тела.

Give Yourself Five

Характерный жест, при котором танцор словно даёт пять самому себе. Он хорошо передаёт игровую природу локинга и часто используется для акцентирования музыки.

Pacing

Резкое и направленное движение рукой, напоминающее короткий бросок или удар. Pacing помогает подчеркнуть сильную долю, звук ударных или внезапный музыкальный акцент.

Scooby Doo

Связка, объединяющая шаги, выносы ног и работу рук. Она учит танцора быстро менять направление и координировать верхнюю и нижнюю части тела.

Skeeter Rabbit

Ритмичная последовательность шагов, выносов ног и переносов веса. У движения существует несколько вариантов, созданных разными представителями первых поколений локеров.

Stop-and-Go

Комбинация с поворотами, сменой направления и характерными остановками. Несмотря на название, это не случайное чередование движения и пауз, а определённая танцевальная последовательность.

Which-a-Way

Работа ног с направлением коленей и стоп в разные стороны. Движение требует координации, контроля веса и сохранения грува.

Scoobot и Leo Walk

Ещё несколько известных элементов классического словаря локинга. Они объединяют шаги, небольшие прыжки, выносы ног и выразительную работу рук.

База локинга достаточно большая, но изучать все названия подряд необязательно. Вначале гораздо важнее понять грув, научиться уверенно делать lock, point и wrist roll, а затем соединять их с простыми шагами.

Почему база важнее количества движений

Начинающие нередко пытаются как можно быстрее выучить десятки связок. В результате человек помнит последовательность, но перестаёт слышать музыку и теряет характер локинга.

Одно хорошо исполненное движение может выглядеть убедительнее сложной комбинации.

Например, простой point становится интересным, если танцор:

  • выбирает подходящий музыкальный момент;
  • действительно показывает на кого-то или что-то;
  • направляет туда взгляд;
  • выдерживает паузу;
  • естественно возвращается в грув.

Так движение получает смысл. Именно этим импровизационный танец отличается от механического воспроизведения заученной формы.

Грув в локинге

Грув — это постоянное ритмическое движение тела, которое связывает между собой отдельные элементы. В локинге часто используется упругое покачивание корпуса и ног, связанное с пульсом фанковой музыки.

Даже во время простых шагов локер продолжает танцевать всем телом. Плечи, грудная клетка, таз и колени не существуют отдельно друг от друга.

Если убрать грув и оставить только движения руками, танец станет похож на набор поз. Если же убрать локи, points и характерную базу, останется обычное движение под музыку. Стиль появляется именно в сочетании этих составляющих.

Локинг и паппинг — не одно и то же

Локинг часто путают с паппингом. Оба направления появились в Калифорнии, развивались под фанк и сегодня встречаются на одних фестивалях и баттлах. Однако у них разные история, техника и характер движения.

Локинг Паппинг
Возник в Лос-Анджелесе на рубеже 1960-х и 1970-х годов Формировался на калифорнийской сцене в 1970-е годы, особенно во Фресно
Основан на груве, локах, points, wrist rolls и характерной работе ног Основан на резких мышечных сокращениях — pops или hits
Часто использует широкие жесты и прямое общение со зрителем Часто строится на контроле тела, контрастах и визуальных эффектах
Остановка подчёркивается выразительной позой Акцент создаётся быстрым напряжением и расслаблением мышц
Имеет собственную базу и историю Имеет собственную базу и множество связанных техник

Отдельные элементы двух направлений можно соединять во фристайле. Но выражение «поппинг-локинг» не означает, что это один стиль.

Подробный разбор второго направления можно прочитать в статье «Поппинг: танец, который кажется невозможным».

Локинг и хип-хоп

Локинг нередко называют стилем хип-хопа. Для современного зрителя это понятно: локеры участвуют в хип-хоп-фестивалях, баттлах и джемах, а сами направления давно существуют внутри общей культуры уличных танцев.

Но исторически всё немного сложнее.

Локинг появился в Лос-Анджелесе раньше, чем в Нью-Йорке окончательно сформировалась ранняя хип-хоп-культура. Он вырос из фанковой музыки, социальных танцев, телевизионных шоу и калифорнийской клубной сцены.

Поэтому точнее называть локинг самостоятельным фанковым направлением, которое сегодня входит в более широкую культуру уличных танцев.

У танца хип-хоп своя база, грув и история. На современных мероприятиях хип-хоп, локинг и паппинг часто находятся рядом, но это не делает их одним танцем.

Почему локинг иногда называют брейк-дансом

В старых русскоязычных материалах можно встретить выражения «верхний брейк», «поп-локинг» или утверждение, что локинг является разновидностью брейк-данса.

Такая путаница возникла потому, что разные зарубежные направления долгое время объединяли под одним знакомым названием. Зрители могли называть брейк-дансом практически любые необычные уличные танцы.

С исторической и технической точки зрения это разные направления:

  • локинг появился в Лос-Анджелесе и связан с фанковой культурой;
  • паппинг развивался на другой калифорнийской сцене;
  • breaking формировался в Нью-Йорке и имеет собственную базу.

Сегодня эти названия лучше разделять, особенно если речь идёт об истории или обучении.

Импровизация и баттлы

Локинг можно исполнять в составе хореографии, но импровизация всегда занимала в нём важное место.

Во время фристайла танцор самостоятельно выбирает движения, реагирует на музыку и взаимодействует с окружающими. В баттле к этому добавляется общение с соперником: локер может отвечать на его движения, показывать на него, обыгрывать музыкальные акценты или демонстрировать собственный характер.

Однако баттл — не только соревнование по количеству сложных элементов. Музыкальность, грув и уверенная база часто производят более сильное впечатление, чем случайный набор трюков.

О принципах танцевальной импровизации можно подробнее прочитать в статье «Фристайл: свобода, которая требует подготовки».

Сложно ли научиться локингу

Первые движения локинга доступны большинству начинающих. Для старта не требуется растяжка, акробатическая подготовка или большая физическая сила.

Но простота отдельных элементов обманчива. Чтобы танец выглядел естественно, необходимо одновременно:

  • слышать музыку;
  • сохранять грув;
  • контролировать положение рук;
  • координировать руки и ноги;
  • уверенно фиксировать позы;
  • не теряться во время импровизации;
  • показывать собственный характер.

Особенно непривычной может оказаться работа рук. В локинге они двигаются быстро, широко и по точным траекториям, тогда как ноги продолжают поддерживать ритм.

Сложные прыжки, падения, шпагаты и другие эффектные элементы существуют, но для начинающего они необязательны. Сначала нужно научиться безопасно управлять телом и понимать основу стиля.

Как начать заниматься локингом

1. Научиться держать грув

Начните с простого покачивания под фанковую музыку. Почувствуйте пульс и переносите вес с одной ноги на другую, не добавляя сложных движений.

2. Освоить lock

Научитесь переходить из расслабленного движения в чёткую позицию и обратно. Не торопитесь: сначала важнее форма и равновесие, а не скорость.

3. Добавить point и wrist roll

Следите за тем, чтобы жест имел направление, а вращение кистей не существовало отдельно от остального тела.

4. Подключить простые шаги

Соедините работу рук с переносами веса и базовой работой ног. Не пытайтесь сразу выполнять длинные комбинации.

5. Изучать классическую базу

Постепенно добавляйте Scooby Doo, Skeeter Rabbit, Stop-and-Go, Which-a-Way и другие движения.

6. Танцевать под разные композиции

Пробуйте медленный и быстрый фанк. Это поможет не привязывать движения к одной скорости и научит по-разному работать с музыкой.

7. Начинать импровизировать

Даже несколько знакомых элементов можно соединять в разном порядке. Попробуйте танцевать по тридцать секунд, не повторяя заранее подготовленную связку.

8. Смотреть первых локеров

Важно изучать не только современные баттлы, но и старые выступления Дона Кэмпбелла и группы The Lockers. Так становится понятнее, откуда появились движения и каким был первоначальный характер танца.

Распространённые ошибки начинающих

Остановки без грува

Танцор выполняет lock, но между остановками почти не двигается. Из-за этого пропадает ощущение непрерывного танца.

Слишком сильное напряжение

Резкая фиксация не требует постоянно держать всё тело зажатым. Напряжение должно сменяться свободным движением.

Бесконечные wrist rolls

Вращение кистями быстро превращается в привычное заполнение пустоты. Оно должно подчёркивать музыку или вести к следующему элементу.

Случайные points

Если танцор постоянно показывает в разные стороны, но никак не поддерживает жест взглядом и телом, движение перестаёт что-либо означать.

Попытка всё время шутить

Локинг допускает юмор, но характер не создаётся одной улыбкой или гримасой. Иногда спокойная пауза выглядит выразительнее чрезмерной актёрской игры.

Сложные элементы раньше базы

Прыжки, падения и шпагаты могут украсить выступление, но не заменяют музыкальность и качественное исполнение основных движений.

Смешивание локинга и паппинга

Использовать разные техники во фристайле можно. Но сначала полезно разобраться в принципах каждого направления, чтобы смешение было осознанным.

Как одеваются локеры

С локингом часто связывают яркие рубашки, подтяжки, жилеты, укороченные брюки, шляпы и полосатые гольфы. Такой образ стал известен благодаря сценическим костюмам группы The Lockers.

Но специальная одежда для занятий не требуется. Гораздо важнее, чтобы вещи не ограничивали движения рук и ног, а обувь позволяла безопасно поворачиваться и переносить вес.

Классический костюм может подчеркнуть атмосферу выступления, но сам по себе не делает человека локером.

Частые вопросы о локинге

Что означает слово «локинг»?

Оно происходит от английского lock — «фиксировать» или «останавливать». Название связано с резкими остановками в определённых положениях.

Кто придумал локинг?

Создателем стиля считается американский танцор Дон Кэмпбелл. Он начал развивать Campbellock в Лос-Анджелесе в конце 1969 года.

Локинг и паппинг — это одно направление?

Нет. У них разные создатели, история, базовые движения и технические принципы. Локинг основан на груве и фиксациях, а паппинг — на резких сокращениях мышц.

Локинг относится к хип-хопу?

Исторически локинг является самостоятельным фанковым направлением, появившимся раньше ранней хип-хоп-культуры. Сегодня его часто включают в более широкую культуру уличных и хип-хоп-танцев.

Локинг — сольный или парный танец?

В первую очередь это сольный танец. Локеры могут взаимодействовать друг с другом, танцевать в группе или строить совместную хореографию, но постоянного партнёра здесь нет.

Под какую музыку танцуют локинг?

Классическая музыка для локинга — фанк и соул. Также используются современный фанк, хип-хоп, диско и ремиксы с подходящим грувом.

Обязательно ли улыбаться во время танца?

Нет. Локингу свойственны открытость и артистизм, но танцор может передавать разные эмоции. Важнее естественный характер, а не постоянно весёлое выражение лица.

Можно ли начать заниматься взрослому?

Да. Для начала не нужны акробатика или специальная физическая подготовка. Нагрузку и сложность движений можно увеличивать постепенно.

Нужен ли для локинга шпагат?

Нет. Шпагаты и падения встречаются в некоторых выступлениях, но не являются обязательной частью основы.

Можно ли научиться локингу дома?

Дома можно изучать историю, музыку, грув и простые движения. Однако начинающему бывает сложно самостоятельно заметить ошибки в положении рук, ритме и переносе веса. Полезно снимать себя на видео и периодически получать обратную связь от преподавателя.

Как правильно писать: локинг или локкинг?

В русском языке наиболее распространено написание «локинг». Английское название стиля — locking.

Локинг сегодня

Локинг прошёл путь от студенческих вечеринок Лос-Анджелеса до международных фестивалей и танцевальных баттлов. За десятилетия техника стала сложнее, появились новые движения и разные исполнительские манеры, но основные принципы сохранились.

Локинг по-прежнему строится на фанковом груве, импровизации, резких остановках и открытом разговоре со зрителем. Выучить несколько базовых движений можно довольно быстро, но настоящий характер появляется только тогда, когда танцор перестаёт воспроизводить форму и начинает самостоятельно взаимодействовать с музыкой.

Школа танцев «Развитие Танцора»