Танец хип-хоп — это не просто набор эффектных движений под рэп. В его основе находятся музыка, грув, социальные шаги, импровизация и индивидуальная манера танцора.
При этом важно различать хип-хоп-культуру и непосредственно танцевальный стиль. Культура начала формироваться в Нью-Йорке раньше и включает диджеинг, эмсиинг, граффити, брейкинг и другие элементы. Танец, который сегодня называют хип-хоп-фристайлом, развивался позднее — вместе с клубной жизнью, музыкой и социальными танцами 1980–1990-х годов.
Подробно о происхождении хип-хоп-движения, Бронксе и его принципах читайте в отдельной статье о хип-хоп-культуре. Здесь разберём именно танец: как он появился, из чего состоит и почему простого повторения хореографии недостаточно, чтобы научиться танцевать хип-хоп.
Что такое танец хип-хоп
Хип-хоп (Hip-Hop Dance) — социальный уличный танец, построенный на взаимодействии с музыкой. Танцор использует грув, базовые шаги, движения разных частей тела и собственную интерпретацию композиции.
В широком смысле словом «хип-хоп» часто называют почти любые современные танцы под рэп и электронную музыку. В танцевальной среде это название имеет более определённый смысл: речь идёт о стиле со своей историей, музыкальной основой, базой и принципами движения.
Эмилио «Будда Стретч» Остин-младший (Emilio “Buddha Stretch” Austin Jr.) определял хип-хоп как организованный городской социальный танец. Для него важнейшими составляющими стиля являлись ритм, техника и индивидуальная манера, а музыку танцор должен был не подчинять заранее подготовленным движениям, а слышать и показывать через тело.
Хип-хоп нельзя свести к одной связке, одному виду кача или нескольким модным движениям. Это способ находиться внутри музыки и выражать её по-своему.
Как появился хип-хоп-танец
Хип-хоп-культура начала формироваться в 1970-х годах в Нью-Йорке, прежде всего в Бронксе. Танец с самого начала занимал в ней важное место, однако ранний брейкинг (breaking) и более поздний нью-йоркский хип-хоп-фристайл — не одно и то же.
Тот формат хип-хоп-танца, который сегодня связывают с грувом, пати-дэнсами и свободной импровизацией стоя, складывался в клубах Нью-Йорка в середине и второй половине 1980-х годов.
Большую роль сыграли такие места, как Рокси (The Roxy), Латинский квартал (Latin Quarter), Руфтоп (The Rooftop) и Юнион-сквер (Union Square). Люди приходили туда слушать музыку, общаться, обмениваться движениями и танцевать друг с другом.
На вечеринках появлялись и распространялись социальные шаги. Одни движения существовали недолго, другие становились частью общего танцевального словаря и переходили из одного поколения в другое.
Эмилио «Будда Стретч» Остин, Генри «Линк» Макмиллан (Henry “Link” McMillan), Джамел «Луз Джойнт» Браун (Jamel “Loose Joint” Brown), Каллиф Селлерс (Caleaf Sellers), И-Джо Уилсон (Ejoe Wilson) и другие нью-йоркские танцоры соединяли клубные шаги, грув, фристайл и знакомые им уличные техники.
В начале 1990-х годов сформировалась команда «Элит Форс» (Elite Force Crew), оказавшая огромное влияние на развитие и распространение хип-хоп-фристайла. Её участники работали с Майклом Джексоном (Michael Jackson), Мэрайей Кэри (Mariah Carey), Уиллом Смитом (Will Smith) и другими артистами, но при этом продолжали представлять клубную и фристайловую основу танца.
Основы и базовые движения хип-хопа
У хип-хопа нет единственной правильной формы, но есть принципы, без которых стиль начинает терять свою узнаваемость.
Грув
Грув (groove), или кач, — основа хип-хоп-танца. Он помогает телу постоянно взаимодействовать с пульсацией музыки.
Грув может проходить через всё тело или проявляться в отдельных его частях. Он бывает расслабленным, тяжёлым, пружинистым, мягким, резким или сдержанным — в зависимости от музыки и характера самого танцора.
Часто при изучении хип-хопа выделяют баунс (bounce) и рок (rock). Это разные способы организовать кач и перенос веса. Однако задача заключается не в механическом повторении движения вверх-вниз, а в том, чтобы почувствовать ритм и сохранить его во время шагов, поворотов и импровизации.
Ритм и музыкальность
Хип-хоп должен быть связан с музыкой. Танцор может показывать основной бит, бас, голос, мелодию, паузы, акценты или отдельные звуки.
В этом смысле хип-хоп танцуют прежде всего не «под текст», а внутри бита и всей музыкальной фактуры. Рэп, флоу и смысл отдельных строк тоже можно обыгрывать, но голос — только один из слоёв композиции. Основу движения чаще задают барабаны, бас, пульсация, грув, паузы и музыкальные акценты.
Он не обязан подчёркивать всё одновременно. Напротив, музыкальность проявляется в умении выбирать, на что именно обратить внимание в конкретный момент.
Один и тот же трек разные люди могут станцевать совершенно по-разному. В этом и заключается одна из главных ценностей фристайла: музыка остаётся общей, но её интерпретация становится индивидуальной.
Подробнее о работе с ритмом, акцентами и структурой композиции читайте в материале о том, как развить музыкальность в танце.
Базовые шаги
В хип-хопе существует множество базовых движений и пати-дэнсов, которые появлялись в разные годы. Среди известных примеров можно назвать:
- Смурф (The Smurf);
- Преп (The Prep);
- Рибок (Reebok);
- Воп (The Wop);
- Кэббидж пэтч (Cabbage Patch);
- Хэппи фит (Happy Feet);
- Фила, или Рэмбо (The Fila, The Rambo);
- Раннинг мэн (Running Man);
- Роджер Рэббит (Roger Rabbit);
- Стив Мартин (Steve Martin);
- Барт Симпсон (Bart Simpson);
- Крисс-кросс (Criss Cross).
Этот список далеко не полный: движения появлялись вместе с новыми песнями, исполнителями, вечеринками и локальными танцевальными сообществами.
При этом важнее не столько знать названия шагов, сколько понимать ритм, кач, характер, направление и связь с музыкой. Одно и то же движение можно сделать расслабленно, широко, тяжело, резко или почти незаметно.
Работа всего тела
Хип-хоп часто танцуют преимущественно стоя, однако стиль не ограничивается одной вертикальной позицией.
Танцор использует шаги, переносы веса, наклоны, повороты, движения корпуса, плеч, рук и головы. Возможны переходы на разные уровни и элементы работы в партере, если они соответствуют музыке и общей логике танца.
Сложность движения сама по себе не определяет его качество. Простой шаг, выполненный с хорошим грувом и точным чувством музыки, может выглядеть убедительнее сложной комбинации без ритма.
Пати-дэнсы и социальная природа хип-хопа
Пати-дэнсы (party dances) — движения, которые появлялись и распространялись на вечеринках, в клубах, музыкальных клипах и внутри определённых сообществ.
Их могли связывать с конкретной песней, исполнителем, районом или компанией танцоров. Люди подхватывали движение, повторяли его вместе, изменяли и добавляли собственную манеру.
В этом смысле пати-дэнс — не просто заученный шаг. Это средство общения внутри танца.
Многие движения со временем стали восприниматься как база хип-хопа. Однако база нужна не для того, чтобы собрать из известных элементов готовую последовательность. Она даёт танцору словарь, при помощи которого можно импровизировать и вступать в диалог с музыкой.
Old School, Middle School и New School в хип-хопе
В обучении хип-хопу движения часто разделяют на Old School, Middle School и New School — старую, среднюю и новую школу.
Это удобный способ показать, как вместе с музыкой, клубами и новыми поколениями танцоров менялся социальный танцевальный словарь. Однако единой официальной периодизации не существует: разные преподаватели могут указывать разные даты и относить одно движение к соседним эпохам.
Кроме того, выражение Old School иногда используется в широком смысле — применительно к ранней хип-хоп-культуре, брейкингу и фанковым направлениям. Но когда речь идёт именно о хип-хоп-фристайле, так обычно называют поколения социальных и клубных движений.
Old School
К старой школе обычно относят социальные движения, получившие распространение в 1980-х годах. Они формировались на вечеринках и были тесно связаны с музыкой, модой и характером своего времени.
Среди известных примеров:
- Смурф (The Smurf);
- Преп (The Prep);
- Воп (The Wop);
- Рибок (Reebok);
- Кэббидж пэтч (Cabbage Patch).
В этих движениях важны грув, расслабленность, перенос веса и индивидуальная подача. Их не обязательно исполнять в точности так, как это делали десятилетия назад, но полезно понимать первоначальный характер и музыкальную основу.
Middle School
Понятие средней школы чаще связывают с концом 1980-х и 1990-ми годами. В этот период менялась рэп-музыка, распространялся нью-джек-свинг (New Jack Swing), а танцоры активно появлялись в клипах, концертных программах и телевизионных шоу.
К этому поколению часто относят:
- Раннинг мэн (Running Man);
- Роджер Рэббит (Roger Rabbit);
- Барт Симпсон (Bart Simpson);
- Стив Мартин (Steve Martin);
- Крисс-кросс (Criss Cross).
Границы здесь особенно условны: некоторые из этих движений появились раньше, но именно в эпоху нью-джек-свинга и клипов конца 1980-х — начала 1990-х получили международную популярность.
New School
Новой школой обычно называют движения, появлявшиеся с конца 1990-х и особенно в 2000–2010-х годах.
В отличие от раннего нью-йоркского словаря, многие новые движения распространялись из разных городов и регионов США через песни, клипы, вечеринки, танцевальные команды и интернет.
Среди примеров:
- Монастери (Monastery);
- Уок-ит-аут (Walk It Out);
- Чикен-нудл-суп (Chicken Noodle Soup);
- Дагги (Dougie);
- Оунт Джеки (Aunt Jackie);
- Милли Рок (Milly Rock).
В Нью-Йорке также сформировался Litefeet — лайтфит, социальное направление с быстрыми шагами, прыжками, движениями рук и выразительной работой с предметами. Оно связано с более поздней городской танцевальной культурой Нью-Йорка, но имеет собственную историю и словарь.
New School нельзя свести к одному набору движений. Новые пати-дэнсы продолжают появляться, а интернет значительно ускоряет их распространение.
Old School, Middle School и New School — не три полностью изолированных стиля и не ступени, где новое автоматически лучше старого. Хип-хоп-танцор может соединять движения разных поколений, если понимает их характер, сохраняет грув и осмысленно работает с музыкой.
Фристайл в хип-хопе
Фристайл (freestyle) — одна из центральных составляющих хип-хоп-танца. Танцор не воспроизводит заранее заученную постановку, а принимает решения непосредственно во время звучания музыки.
Он может использовать базовые шаги, грув, паузы, изоляции, перемещения, образы и элементы других изученных техник. Но выбор и последовательность движений рождаются в момент танца.
Фристайл не означает полное отсутствие структуры или вариант «делаю что хочу». Свобода строится на понимании музыки, владении телом, знании базы и способности осознанно выбирать движения.
Чем больше у танцора опыта, тем свободнее он может менять качество движения, работать с пространством, характером трека и собственным состоянием.
Отдельная форма общения между танцорами — сайфер (cypher), то есть круг, в который участники по очереди выходят импровизировать. Здесь важны не только техника и эффектные движения, но также индивидуальность, реакция на музыку, уважение к другим участникам и умение присутствовать в моменте.
Подробнее об этом формате читайте в статье «Фристайл в танцах».
Баттлы и сайферы в хип-хопе
Баттл (battle) — один из важнейших форматов хип-хоп-танца. Он позволяет танцору проверить музыкальность, технику, базу, индивидуальный стиль и способность импровизировать в условиях прямого взаимодействия с соперником.
Баттл — это не просто соревнование или демонстрация сложных движений. Танцору необходимо услышать незнакомую музыку, показать её характер, ответить на действия оппонента и при этом сохранить собственную манеру.
Баттлы могут проходить в форматах один на один, два на два или между командами. В зависимости от правил судьи обращают внимание на музыкальность, грув, технику, оригинальность, работу с базой и общее поведение танцора внутри раунда.
Сайфер (cypher) отличается от официального баттла отсутствием обязательных судей и победителя. Это прежде всего круг для обмена энергией, движениями и идеями. Однако именно внутри сайферов нередко возникают неформальные танцевальные вызовы и диалоги между участниками.
Участие в соревнованиях не является обязательным для каждого человека, который изучает хип-хоп. Но понимание баттловой и сайферной культуры помогает увидеть танец не как набор подготовленных комбинаций, а как живое общение через музыку и движение.
Среди крупнейших международных танцевальных событий можно выделить Жюст Дебу (Juste Debout) и Саммер Дэнс Форевер (Summer Dance Forever).
Жюст Дебу проходит в Париже и собирает сильнейших представителей хип-хопа, хауса, поппинга, локинга и других уличных направлений. В категории Hip-Hop танцоры соревнуются парами, а участники финала проходят отбор на международных квалификациях.
Фестиваль Саммер Дэнс Форевер проходит в Амстердаме. Его частью является баттл Хип-хоп Форевер (Hiphop Forever) в формате один на один. Одна из особенностей соревнования заключается в том, что лучшие участники получают возможность выйти против самих судей.
Подробнее о разных форматах соревнований читайте в статье про мультиденс-конкурсы и уличные баттлы.
Чем хип-хоп отличается от брейкинга, поппинга и локинга
Хип-хоп, брейкинг, поппинг и локинг часто объединяют под общим названием «уличные танцы». В школах и на фестивалях их также могут помещать внутрь одной большой категории. Но исторически и технически это самостоятельные направления.
Брейкинг (breaking) сформировался раньше того танца, который сегодня называют нью-йоркским хип-хоп-фристайлом. В нём используются кач, шаги стоя, футворк в партере, вращения, силовые элементы и фризы.
Поппинг (popping) относится к фанковым стилям Западного побережья США. Его основой являются резкие мышечные сокращения — попы или хиты, создающие чёткие акценты в движении.
Локинг (locking) также сформировался на Западном побережье и связан с именем Дона Кэмпбелла (Don Campbell). Для него характерны фиксации, выразительные жесты, амплитуда, игровой характер и активное взаимодействие с аудиторией.
Вейвинг (waving), робот (robot), анимейшн (animation), таттинг (tutting), хаус (house), вакинг (waacking) и другие направления тоже могут использоваться хип-хоп-танцорами. Но это не превращает их в разновидности хип-хопа.
Танцор может владеть несколькими стилями и соединять их во фристайле. При этом важно понимать происхождение и принципы каждой техники, а не называть всё одним словом.
Подробнее о разных направлениях читайте в большом материале про уличные танцы.
Как хип-хоп попал на сцену и телевидение
В 1980-х годах уличные танцы стали активно появляться в кино, музыкальных передачах, рекламе и клипах.
Фильмы «Дикий стиль» (Wild Style), «Войны стилей» (Style Wars), «Бит-стрит» (Beat Street) и «Брейкинг» (Breakin’) познакомили массовую аудиторию с разными сторонами уличной культуры. Телепередача «Соул Трейн» (Soul Train) ещё раньше показывала социальные и фанковые танцы, локинг, поппинг и выступления известных команд.
Большое влияние на массовое восприятие танца оказал Майкл Джексон. Он работал с представителями поппинга, локинга и нью-йоркской фристайл-сцены, использовал уличные техники в своих выступлениях и помог сделать их узнаваемыми далеко за пределами танцевального сообщества.
В дальнейшем танцоры стали постоянно появляться в клипах, концертных программах и рекламе. Это дало им новые возможности, но одновременно изменило то, как массовая аудитория понимает слово «хип-хоп».
Танец хип-хоп и постановочная хореография: в чём разница
Сегодня почти в любой танцевальной школе можно встретить занятие с названием «хип-хоп». Но под одним названием могут скрываться совершенно разные форматы.
На одном уроке изучают грув, социальные шаги, музыкальность и фристайл. На другом преподаватель даёт готовую авторскую связку под рэп или современную популярную музыку.
Постановочная хореография может быть сложной, музыкальной и зрелищной. Проблема не в существовании хореографии, а в подмене понятий: не любая комбинация под хип-хоп-музыку является танцевальным стилем хип-хоп.
Многие представители нью-йоркской фристайл-сцены высказываются об этом гораздо жёстче.
Бобби «Майлидж» Барнетт (Bobby “Mileage” Barnette), участник команды «Элит Форс», противопоставлял оригинальный нью-йоркский хип-хоп распространённому студийному направлению «Эл-Эй стайл» (LA Style). В последнем он видел преимущественно подготовленные позы, работу руками и заранее поставленные движения, но слишком мало свободной интерпретации музыки и самого хип-хопа.
Главное отличие оригинального хип-хопа (NY) от LA Style — в умении импровизировать и обыгрывать музыку. Хип-хоп-танцор должен стараться максимально прочувствовать и показать музыку через свой танец, через свой фристайл. А в LA я вижу только постоянное «позирование», готовые позы, но не вижу танца и чувства музыки.
Сейчас любой человек может пойти и научиться хореографии. Но при этом крайне мало тех, кто по-настоящему танцует. Это происходит из-за того, что их обучают движениям под счёт, а не танцевать.
В целом тут нет ничего плохого. Проблема только в том, что я почти не вижу хип-хопа в LA Style.
Я думаю, что LA намного ближе к стрит-джазу, чем к хип-хопу. Там используется множество позировок и резких движений, много работы рук, постоянно крутят повороты и мало используют корпус.
— Бобби «Майлидж» Барнетт (Bobby “Mileage” Barnette), Elite Force Crew
Эмилио «Будда Стретч» Остин также неоднократно подчёркивал, что основой уличного танца является ритм, а музыку нельзя подстраивать под заранее придуманную демонстрацию движений. Сначала звучит музыка — и именно она должна определять действия танцора.
Как научиться танцевать хип-хоп с нуля
Начинать лучше не со сложной постановки, вращений или попытки выучить как можно больше шагов.
Сначала необходимо научиться слышать основной ритм и сохранять грув. После этого можно добавлять переносы веса, перемещения и простые социальные движения.
Примерная последовательность обучения может выглядеть так:
- Научитесь находить основной бит в музыке.
- Освойте несколько вариантов грува.
- Добавьте простые шаги и переносы веса.
- Соединяйте движения без готовой последовательности.
- Учитесь начинать, продолжать и завершать импровизацию.
- Пробуйте танцевать под разные по характеру композиции.
- Снимайте себя на видео и проверяйте, сохраняется ли ритм.
- Смотрите фристайлы сильных танцоров, но не пытайтесь полностью копировать их манеру.
Не нужно сразу стремиться выглядеть профессионально. На первом этапе гораздо важнее не выпадать из музыки и постепенно перестать бояться собственных решений.
Подробные рекомендации для начинающих есть в статье «Как начать танцевать с нуля», а упражнения и отдельные движения можно найти в разделе бесплатных видеоуроков танцев.
Можно ли научиться хип-хопу дома
Дома можно развивать чувство ритма, повторять базовые движения, тренировать грув и пробовать первые импровизации.
Однако видео не всегда позволяет заметить неправильный перенос веса, зажатость корпуса или отсутствие кача. Поэтому самостоятельные занятия полезно хотя бы периодически совмещать с уроками у преподавателя.
Также человеку, который занимается только дома, может не хватать взаимодействия с другими танцорами. Хип-хоп формировался как социальный танец, поэтому сайферы, вечеринки, баттлы и совместные тренировки являются важной частью его изучения.
Можно ли начать заниматься хип-хопом взрослому
Начать можно в любом возрасте. Для первых занятий не требуется специальная растяжка, акробатическая подготовка или опыт выступлений.
Нагрузка регулируется сложностью движений, темпом музыки и продолжительностью занятия. Взрослому новичку особенно полезно постепенно осваивать грув, координацию и переносы веса, не пытаясь сразу повторять быстрые профессиональные комбинации.
Возраст обычно мешает гораздо меньше, чем страх выглядеть неопытным. На начальном занятии почти все сосредоточены на собственных движениях, а не на ошибках окружающих.
Какая музыка подходит для хип-хопа
Для занятий используют рэп, фанк, нью-джек-свинг, грувовые инструментальные композиции и разные направления современной хип-хоп-музыки.
При этом стиль определяется не только жанром трека. Под рэп можно поставить джазовую, эстрадную или коммерческую хореографию, которая от этого автоматически не станет хип-хопом.
Важнее то, каким способом танцор работает с ритмом, грувом, базой и музыкальной структурой.
Главное в танце хип-хоп
Хип-хоп начинается не с количества выученных движений. Его основа — музыка, грув, социальная база, фристайл и собственный стиль.
Техника даёт танцору возможности, но не должна заменять способность слушать. Базовые шаги дают словарь, но не определяют заранее, какую именно фразу нужно составить.
Можно идеально повторить чужую постановку и всё ещё не уметь самостоятельно танцевать. А можно сделать несколько простых движений, но настолько точно попасть в музыку и передать её характер, что танец будет выглядеть живым и убедительным.
Поэтому главная задача обучения — не просто запомнить больше элементов, а научиться принимать собственные решения внутри музыки.
Хотите научиться танцевать хип-хоп?
На занятиях мы развиваем не только технику и координацию, но также музыкальность, грув, импровизацию и способность свободно двигаться без заранее подготовленной связки.
Если хотите узнать о занятиях или подобрать подходящий формат обучения, напишите нам во ВКонтакте.
Новые упражнения и уроки танцев также выходят в наших социальных сетях.
