Джаз-фанк: танец с характером

Чтобы разобраться в джаз-фанке, полезно посмотреть, откуда пришёл его язык движений, как танцоры работают с музыкой и чем занятия этим направлением отличаются от хип-хопа, джаза или танцев на каблуках.

Что такое джаз-фанк

Английское название направления — Jazz Funk или Jazz-Funk. В расписаниях также встречается Street Jazz. Эти названия могут обозначать близкие занятия, но содержание зависит от преподавателя: даже в одной школе street jazz и jazz funk иногда разделяют на разные классы.

Например, Ленард Фауст в описании своих занятий в Broadway Dance Center определяет джаз-фанк через соединение коммерческого джаза с ритмикой и характером движений хип-хопа. Street jazz у того же преподавателя обозначен отдельно. Поэтому перед выбором группы полезно смотреть не только на название, но и на видео уроков.

Особенность	Как это проявляется
Основа	Джазовая техника и влияние хип-хопа, дополненные языком конкретного хореографа
Формат	Сольное исполнение, занятия в группе, постановки для сцены и камеры
Музыка	Поп, R&B, хип-хоп и электронная музыка с подходящим характером
Построение танца	На занятиях изучают готовую хореографию
Характер движения	Чёткие линии и выразительные руки, дерзкая пластика и контрасты, изоляции, смена поз и направлений
Исполнение	Значение имеют и точность движений, и то, как танцор их подаёт

У джаз-фанка нет одного обязательного базового шага, который нужно повторять всю композицию. Его узнаваемость складывается из сочетания движений, музыкальных акцентов и манеры исполнения.

История джаз-фанка

Джазовая основа

История джазового танца значительно старше современных студийных связок. Она связана с африканскими танцевальными традициями и афроамериканской социальной культурой, из которой развивались разные формы джаза. От джазового танца джаз-фанк взял чёткие линии рук и тела, повороты и изоляции — отдельные движения плечами, грудной клеткой и тазом. 

Студии, популярная музыка и коммерческая хореография

Современный джаз-фанк формировался в американской студийной и сценической среде, где танцоры работали над хореографией для популярной музыки. Джазовая техника встречалась с социальными и уличными движениями, а постановки ориентировались на сцену, телевидение и музыкальные видео.

С распространением музыкальных клипов, международных мастер-классов и обучающих видео зрители стали знакомиться с конкретными постановками и манерой отдельных хореографов. Важную роль в популяризации современного джаз-фанка сыграли Брайан Фридман, Бобби Ньюберри, Кевин Махер и другие преподаватели коммерческой хореографии.

Кто придумал джаз-фанк

В популярных обзорах создателями джаз-фанка нередко называют именно Фридмана, Ньюберри и Махера. Их вклад в направление заметен, но такая формулировка слишком упрощает историю: она оставляет за пределами рассказа более раннюю джазовую школу и работу многих других танцоров.

Джаз соединяли с другими танцами задолго до популярности танцевальных роликов в интернете. Например, Фрэнк Хэтчетт включал в свой джазовый стиль VOP движения популярных танцев — от твиста до хип-хопа. Об этом пишет исследователь джазового танца Боб Боросс. В 1984 году Хэтчетт стал одним из основателей Broadway Dance Center.

В целом корректнее говорить о хореографах, которые развивали и популяризировали современный джаз-фанк. А для понимания истории танца полезнее проследить связи между школами и поколениями, чем назначить одну дату рождения и единственного автора.

Джаз-фанк как танец и как музыка

Название может немного запутывать. В музыке jazz-funk обозначает соединение джаза и фанка. Однако танцевальное занятие с названием Jazz Funk совсем не обязательно проходит под музыку этого жанра.

Для современной хореографии используют поп, R&B, хип-хоп и электронные треки. Важны характер композиции, её ритмический рисунок, голос и те детали, на которые хочет обратить внимание хореограф.

Поэтому поиск «музыка для джаз-фанка» может привести к двум разным подборкам: инструментальным джаз-фанковым записям и песням, под которые преподаватели ставят танцевальные связки. Обе подборки имеют отношение к названию, но решают разные задачи.

Под какую музыку танцуют джаз-фанк

Музыкальное разнообразие хорошо видно в постановках разных хореографов.

Композиция	Хореограф
Janet Jackson — Feedback	Брайан Фридман
TroyBoi — Do You	Бобби Ньюберри
Destiny’s Child — Lose My Breath	Кевин Махер

Это примеры использования музыки, а не обязательный репертуар направления. Одна и та же песня может стать основой джаз-фанка, хип-хоп-хореографии или другой постановки.

Что слышит танцор

В джаз-фанке движение часто связано сразу с несколькими слоями композиции: основным пульсом, ударными, басом, вокалом и отдельными звуковыми акцентами. Хореограф может поставить шаг на сильную долю, короткое движение плечом — на звук между долями, а более длинную волну — на протяжённую вокальную фразу.

Чтобы замечать такие различия, полезно развивать музыкальность в танце и слушать композицию отдельно от разучивания связки. Тогда становится понятнее, почему движение начинается именно здесь, где его нужно закончить и что происходит во время паузы.

Как танцуют джаз-фанк

Линии и работа рук

В джаз-фанке много внимания уделяется форме рук: направлению локтей, углу между плечом и предплечьем, положению кисти и переходу от одной линии к другой. Руки могут обрамлять лицо, раскрываться в стороны, пересекаться перед корпусом или подчёркивать движение таза.

Пластика и контрасты

Плавный переход может закончиться резкой остановкой, широкое движение — небольшим акцентом, а мягкая работа корпуса — собранной угловатой позой. Эти контрасты помогают показать изменения в музыке.

Резкость здесь не требует постоянно держать всё тело в напряжении. Чтобы акцент был заметен, вокруг него должно оставаться движение с другой динамикой. Если одинаково сильно подчеркнуть каждый счёт, контраст пропадёт.

Изоляции

Изоляция — движение отдельной частью тела при относительной неподвижности остальных. Например, грудная клетка смещается в сторону, а таз сохраняет положение; плечо делает акцент, а весь корпус не поворачивается вслед за ним.

В хореографии изоляции помогают выделять звуки и делать движение более точным. Если каждый небольшой акцент сразу увлекает за собой всё тело, рисунок связки становится менее различимым.

Подача

Подача складывается из взгляда, положения головы, характера движения и отношения к музыкальной фразе. Одна связка может выглядеть вызывающе, другая — игриво, третья — сдержанно и точно.

Начинающий иногда пытается добавить подачу только выражением лица. Но если руки не доходят до нужных положений, вес остаётся между ногами, а движение всё время запаздывает, мимика мало помогает. Выразительность постепенно появляется вместе с пониманием самой хореографии.

Основные движения и приёмы джаз-фанка

Единого танцевального словаря у направления нет. На разных занятиях можно встретить джазовые шаги, изоляции, волны, повороты и движения, пришедшие из других танцевальных практик.

Движение или приём	Что это такое
Позы и линии	Выразительные положения тела и точные переходы между ними
Body roll — волна корпусом	Последовательное движение через разные части корпуса
Акцент и остановка	Быстрое выделение звука и фиксация формы движения
Изоляции	Отдельные движения плечами, грудной клеткой, тазом и другими частями тела
Ball change — болл-чейндж	Быстрая смена опоры с одной ноги на другую
Jazz square — джазовый квадрат	Четыре шага со скрещиванием, шагом назад и выходом в сторону, образующие небольшой рисунок на полу
Pas de bourrée — па-де-буре	Трёхшаговая смена опоры; конкретное направление зависит от варианта
Повороты и смена направления	Развороты, меняющие положение тела относительно зала, зрителя или камеры

В отдельных постановках встречаются высокие махи ногами, прыжки и работа на полу. Их наличие зависит от уровня группы и замысла хореографа. Начальный курс может обходиться без них и всё равно знакомить с характером джаз-фанка.

Для самостоятельной работы с пластикой на сайте есть разборы волны телом и кольца грудной клеткой. Эти упражнения помогают управлять корпусом, но сами по себе ещё не составляют полный курс джаз-фанка.

Чем джаз-фанк отличается от похожих направлений

Направление	На чём обычно строится занятие	Связь с джаз-фанком
Джазовый танец	Джазовая техника, ритм, координация и исполнение; содержание зависит от школы джаза	Одна из основ направления
Хип-хоп	Базовые шаги, работа с ритмом, музыкальная интерпретация, импровизация или хореография	Даёт часть ритмики и языка движения
Heels	Техника движения на каблуках и хореография с учётом этой опоры	Может использовать похожую музыку и сценическую подачу
Вакинг	Специфическая работа рук, позирование и музыкальность	Отдельные приёмы могут входить в постановку
Вог	Позирование, линии и другие элементы разных форм вога, связанные с ballroom-культурой	Возможны внешние сходства и заимствования
Commercial choreography	Хореография для сцены, экрана и популярной музыки с разными стилевыми основами	Более широкая область, в которой встречается джаз-фанк

Джаз-фанк и хип-хоп

В джаз-фанке часто заметнее джазовые линии и ориентация на постановочное исполнение. Но противопоставлять его хип-хопу по принципу «там импровизация, здесь только связки» было бы слишком грубо: хип-хоп тоже преподают в хореографическом формате, а в джаз-фанке можно импровизировать.

Полезнее смотреть на основу конкретного урока. На хип-хопе изучают базовые шаги и работу с ритмом. На джаз-фанке больше внимания уделяют джазовым линиям, пластике, контрастам и сценической подаче.

Джаз-фанк и heels

Каблуки не являются обязательной частью джаз-фанка. Джаз-фанк часто танцуют в кроссовках. Heels — отдельный формат обучения, где важно освоить опору, ходьбу и движения именно на каблуках.

Джаз-фанк, вакинг и вог

Хореограф может использовать похожие позы и движения рук, но вакинг и вог имеют собственные технику, историю и культурную среду. Для вакинга характерны вращательные движения рук, позирование и связь с диско, а вог развивался в ballroom-сообществе. Их не стоит объявлять разновидностями джаз-фанка или считать, что любая выразительная работа кистями автоматически относится к одному из этих направлений.

Точно так же волна в связке ещё не означает, что вся постановка относится к вейвингу. Название танца определяется более широким набором признаков, чем одно знакомое движение.

Известные хореографы джаз-фанка

Брайан Фридман — Brian Friedman

Брайан Фридман — американский хореограф и преподаватель, работавший с Бритни Спирс, Бейонсе и другими артистами. Его джаз-фанковые постановки соединяют чёткие линии рук, пластику и быстрые смены динамики. Он преподаёт это направление на мастер-классах и в онлайн-уроках.

В качестве первого знакомства можно посмотреть примеры Who’s That Chick? и Feedback. Обращайте внимание на переходы между позами, форму рук и то, как хореография выделяет разные звуки композиции.

Янис Маршалл — Yanis Marshall

Янис Маршалл — танцор, хореограф и преподаватель street jazz и heels с подготовкой в классическом и джазовом танце. В его манере заметны выразительные линии рук, пластика корпуса, резкие смены поз и яркая сценическая подача — черты, близкие джаз-фанку.

При этом Янис известен прежде всего хореографией на каблуках. Его часто можно увидеть в совместных танцевальных видео с Брайаном Фридманом. Один из примеров — их постановка на Breathe On Me Бритни Спирс, которую они вместе создали и исполнили в формате heels.

Бобби Ньюберри — Bobby Newberry

Бобби Ньюберри — танцор, хореограф и преподаватель, работавший с The Pussycat Dolls, Missy Elliott, P!nk и другими исполнителями.

Для знакомства с его джаз-фанком подходят примеры Mmmm и Do You. Их удобно сравнить с постановками Фридмана: посмотреть, как меняются характер движения, плотность акцентов и общее ощущение танца при другой музыке.

Кевин Махер — Kevin Maher

Кевин Махер работает как хореограф и креативный директор, преподаёт хип-хоп и джаз-фанк на мастер-классах.

Его джаз-фанковая постановка на Lose My Breath группы Destiny’s Child — ещё один пример авторской манеры в этом направлении.

Майлз Кини — Miles Keeney

Майлз Кини — танцор, хореограф и преподаватель джаз-фанка в Peridance Center. В своей хореографии он соединяет опыт занятий хип-хопом, джазом, contemporary и modern.

Этот пример полезен, чтобы увидеть: джаз-фанк продолжает развиваться, и его содержание не ограничивается работами нескольких самых известных хореографов.

Кому подходит джаз-фанк

Джаз-фанк может быть интересен тем, кому нравится популярная музыка, постановочная хореография и выразительное исполнение. На занятиях приходится запоминать последовательность, разбираться с координацией и пробовать разные характеры движения.

Направлением занимаются женщины и мужчины. Мягкая, резкая, чувственная или театральная манера исполнения зависит от постановки и танцора.

Как проходят занятия джаз-фанком

Обычно урок начинается с разминки и технических упражнений: работы над линиями рук, пластикой и координацией. Затем преподаватель разбирает хореографию, а в конце группа несколько раз исполняет её под музыку. В зависимости от программы часть занятия может быть посвящена отдельному приёму или коротким заданиям на импровизацию.

На занятии для начинающих должно быть понятно, куда двигаться, на какой ноге находится вес и с чем связано движение в музыке. Если преподаватель только несколько раз показывает быструю связку, новичку трудно отличить ошибку в памяти от проблемы с техникой.

Перед записью посмотрите видео группы и уточните, подходит ли она человеку совсем без опыта. Обозначение «для начинающих» в разных школах может подразумевать разную подготовку.

Критерии, на которые стоит обратить внимание на пробном уроке, подробнее разобраны в статье «Как выбрать преподавателя танцев».

В чём заниматься джаз-фанком

Для первого урока подойдут удобная футболка или топ, брюки либо легинсы, которые позволяют свободно двигаться, и устойчивые кроссовки. Проверьте, что одежда не мешает поднимать руки, сгибать колени и делать шаги в стороны.

Обувь должна хорошо держаться на ноге и подходить для пола в студии. Если подошва слишком сильно цепляется за покрытие или неожиданно скользит, повороты и быстрые переходы становятся неудобными.

Специальный сценический костюм и каблуки для обычного джаз-фанк-класса не нужны. Если в программе есть работа на полу, заранее узнайте, нужны ли наколенники. Требования конкретного преподавателя лучше уточнить перед занятием.

Как начать танцевать джаз-фанк

Выберите класс подходящего уровня

Для первого знакомства ищите группу с нуля или начальный курс, в котором есть отдельная работа над техникой. Открытый мастер-класс известного хореографа может оказаться сложным, даже если формально прийти разрешают всем.

Учите короткими фрагментами

Если последовательность не запоминается, разделите её на небольшие части. Повторите первый фрагмент, второй, затем переход между ними. Именно переход часто вызывает больше трудностей, чем каждая поза по отдельности.

Работайте с динамикой

Когда порядок уже понятен, уточните, где движение быстрое, где длительное, а где нужно остановиться. Попросите преподавателя показать этот контраст на одном коротком фрагменте. Так его легче заметить, чем во всей связке сразу.

Работайте над подачей

Посмотрите, куда направлен взгляд, как положение головы связано с корпусом и какой характер у фразы. Повторите фрагмент несколько раз, сосредоточившись на одной задаче: например, точно заканчивать движение рук или сохранять характер танца в паузе.

Общие рекомендации по выбору группы и первым занятиям есть в статье «Как начать танцевать с нуля».

Можно ли научиться джаз-фанку дома

Дома можно разбирать короткие связки, тренировать линии рук, пластику, изоляции и координацию, слушать музыку и повторять материал после занятия. Для этого удобнее подробный урок с объяснениями, чем ролик, в котором хореограф один раз танцует в полном темпе.

Выберите небольшой фрагмент и сначала посмотрите его целиком. Затем разберите шаги и перенос веса без музыки, соедините их с корпусом и руками. После нескольких повторений вернитесь к оригинальной записи: при сильном замедлении легко потерять характер акцентов.

Если снимаете себя, сравнивайте конкретные вещи: направление движения, опору, момент остановки, положение локтей. Так проще понять, что именно нужно исправить.

Для высоких махов, быстрых поворотов и работы на полу полезен очный разбор. В таких элементах по внешней форме не всегда видно, как организованы опора и переход. Начать самостоятельную практику можно с более простых фрагментов, которые помещаются в доступном пространстве.

Не сравнивайте первый урок с готовым роликом: в нём могут танцевать люди с многолетней подготовкой. Оценивайте собственный прогресс по тому, какие движения и переходы стали понятнее и что получается выполнить без постоянного подсматривания.