Бугалу (Boogaloo) — название, которое встречается сразу в нескольких музыкальных и танцевальных традициях. В разные годы им называли массовый социальный танец, латиноамериканскую музыку Нью-Йорка, уличный стиль из Окленда и пластичную манеру движения, связанную с Бугалу Сэмом, The Electric Boogaloos и поппингом.
Эти направления появились не одновременно и не являются одним танцем. Но между ними есть общая культурная среда: вечеринки, живая музыка, импровизация, ритм-н-блюз, соул, фанк, афроамериканские и латиноамериканские сообщества США.
История бугалу показывает, как одно название могло переходить между песнями, социальными танцами, локальными уличными сценами и новыми поколениями исполнителей.
Какие направления называют Бугалу (boogaloo)
В истории музыки и танца можно выделить несколько основных значений:
- социальный танец бугалу 1960-х годов;
- бугалу в ритм-н-блюзе и соуле;
- латиноамериканское бугалу (Latin Boogaloo, Bugalú);
- бугалу Окленда (Oakland Boogaloo);
- бугалу Фресно и электрическое бугалу (Fresno Boogaloo, Electric Boogaloo);
- электрик-буги (Electric Boogie) — название, распространившееся позднее за пределами Калифорнии.
Социальный танец и музыкальная мода появились раньше Бугалу Сэма. Бугалу Окленда стало отдельной уличной культурой. А бугалу Фресно развивалось вместе с поппингом и получило мировую известность благодаря The Electric Boogaloos.
Бугалу как самостоятельный социальный танец
В середине 1960-х годов бугалу стало одним из многочисленных социальных танцев, появлявшихся в американской молодёжной культуре.
Подобные танцевальные увлечения быстро распространялись через вечеринки, радиостанции, концерты и телевизионные программы. Люди видели новое движение, повторяли его, добавляли собственную манеру и показывали другим.
В 1965 году дуэт Том и Джеррио (Tom & Jerrio) выпустил композицию «Boo-Ga-Loo», которая попала в американские музыкальные чарты. В 1966 году Джеймс Браун записал «James Brown’s Boogaloo» и показывал собственную версию танца на телевидении.
Это подтверждает, что Boogaloo уже существовало как самостоятельное название музыки и социальной танцевальной моды до появления команды The Electric Boogaloos.
У танца не было единой школы или строгого набора обязательных элементов. В нём использовались:
- шаги на месте и в стороны;
- переносы веса;
- покачивания;
- движения бёдрами и плечами;
- повороты;
- жесты;
- свободная импровизация.
В одном городе бугалу могли танцевать иначе, чем в другом. Но в основе сохранялись грув, музыка и свобода исполнения.
Бугалу в ритм-н-блюзе, соуле и фанке
Название Boogaloo регулярно появлялось в песнях исполнителей ритм-н-блюза, соула и раннего фанка.
Музыканты того времени часто создавали композиции под конкретные танцевальные увлечения. В текстах могли звучать приглашения повторить движение, выйти на танцпол или показать собственную версию танца.
Особенно важен здесь Джеймс Браун. Его музыка, сценическая подача, работа ног и ритмические акценты оказали большое влияние на последующее развитие социальных и уличных танцев.
Танцоры Окленда вдохновлялись Джеймсом Брауном, группой The Temptations, комедийными персонажами, научной фантастикой и телевизионными роботами. Бугалу Сэм позднее также взял название Boogaloo из уже существующей музыкальной и танцевальной культуры.
Поэтому бугалу внутри поппинга появилось не из пустоты. Оно продолжило более раннюю традицию, в которой музыканты создавали ритм, а танцоры превращали его в движения, персонажей и новые стили.
Latin Boogaloo — латиноамериканское бугалу
Латиноамериканское бугалу возникло в Нью-Йорке в середине 1960-х годов.
Его создавали преимущественно молодые пуэрториканские и другие латиноамериканские музыканты из Восточного Гарлема, Южного Бронкса и Бруклина. Они выросли рядом с афроамериканскими сообществами и одновременно слышали музыку разных культур.
В Latin Boogaloo соединились:
- мамбо;
- сон-монтуно;
- ча-ча-ча;
- гуарача;
- ритм-н-блюз;
- ду-воп;
- джаз;
- соул;
- ранний фанк;
- рок-н-ролл.
Латиноамериканская перкуссия, фортепианные партии и духовые инструменты сочетались с прямым ритмом, хлопками, групповыми выкриками и английскими либо двуязычными текстами.
Это была музыка нового поколения нью-йоркских латиноамериканцев. Они не хотели полностью повторять музыкальную культуру родителей, но и не собирались отказываться от собственных корней.
Как звучит Latin Boogaloo
Музыку Latin Boogaloo легко узнать по сочетанию латиноамериканской ритмики и американского соула.
В ней можно услышать:
- конги и бонго;
- тимбалес;
- фортепиано;
- духовые инструменты;
- хлопки;
- групповой вокал;
- диалог между солистом и музыкантами;
- короткие запоминающиеся припевы.
Композиции часто строились вокруг простой фразы, которую могла повторять вся вечеринка. Благодаря этому музыка была понятна широкой аудитории и не требовала от человека серьёзной подготовки в мамбо или других парных танцах.
Среди известных исполнителей направления:
- Пит Родригес (Pete Rodriguez);
- Джо Куба (Joe Cuba);
- Джо Батан (Joe Bataan);
- Ричи Рэй и Бобби Крус (Richie Ray & Bobby Cruz);
- Джонни Колон (Johnny Colón);
- Рэй Барретто (Ray Barretto);
- Монго Сантамария (Mongo Santamaría).
Одной из самых узнаваемых композиций стала «I Like It Like That» Пита Родригеса. С историей бугалу также связывают «Bang Bang» Джо Кубы и «El Watusi» Рэя Барретто.
Как танцевали Latin Boogaloo
Latin Boogaloo было социальной клубной культурой, а не системой с единым набором утверждённых элементов.
Люди могли танцевать:
- в паре;
- отдельно друг от друга;
- в кругу;
- небольшими группами;
- повторяя движения за другими участниками вечеринки.
Использовались шаги в стороны и на месте, переносы веса, движения бёдрами и плечами, повороты, жесты и свободная работа с музыкой.
Одни танцоры опирались на знакомую им латиноамериканскую базу. Другие добавляли движения из ритм-н-блюза, соула и афроамериканских социальных танцев.
Партнёры могли двигаться вместе, расходиться, импровизировать отдельно и снова возвращаться к общему взаимодействию.
Главными были не сложные фигуры, а ритм, энергия вечеринки и общение между людьми.
Как Latin Boogaloo повлияло на музыку
Пик популярности Latin Boogaloo пришёлся на вторую половину 1960-х годов. В начале следующего десятилетия ведущим направлением нью-йоркской латиноамериканской сцены стала сальса.
Сальса не произошла только из бугалу. Её история связана с кубинским соном, мамбо, гуарачей, джазом, пуэрториканской музыкой и другими направлениями.
Но Latin Boogaloo сыграло важную роль:
- сблизило латиноамериканскую и афроамериканскую молодёжную музыку;
- стало важной частью латинского соула;
- сделало двуязычные композиции более привычными;
- показало возможности соединения афро-кубинских ритмов с соулом и R&B;
- привлекло новую аудиторию к латиноамериканской музыке;
- повлияло на дальнейшее развитие латиноамериканской клубной сцены США.
К началу 1970-х годов популярность бугалу снизилась, а многие музыканты перешли к сальсе и другим направлениям. Однако записи того периода сохранились и позднее были заново открыты диджеями, коллекционерами и молодыми исполнителями.
Сегодня Latin Boogaloo продолжает звучать на тематических вечеринках и музыкальных фестивалях.
Oakland Boogaloo — самостоятельная уличная культура
Собственная традиция Boogaloo развивалась в Окленде, штат Калифорния.
Бугалу Окленда возникло в афроамериканских сообществах города в 1960-х годах и особенно активно развивалось в 1970-е. Молодые танцоры выступали на школьных мероприятиях, конкурсах талантов, вечеринках и городских соревнованиях.
Они вдохновлялись Джеймсом Брауном, The Temptations, комедийными персонажами, мультфильмами и научно-фантастическими роботами.
В Oakland Boogaloo использовались:
- социальные шаги;
- проходки;
- позировки;
- остановки;
- движения корпуса;
- визуальные иллюзии;
- роботизированная пластика;
- образы и характеры;
- взаимодействие с соперником.
Танцор мог превратить обычную походку в сценический образ, неожиданно замереть, изобразить персонажа или поддразнить другого участника.
Важную роль играли команды Black Resurgents, Black Messengers, One Plus One, S.S. Enterprise и другие коллективы.
Оклендская сцена повлияла на развитие фанк-стилей всего региона. В Сан-Франциско сформировался страттинг, в Ричмонде — собственные роботизированные направления. Позднее идеи Oakland Boogaloo повлияли на поппинг и современный танец Turfing.
Это самостоятельная история, поэтому подробнее она разобрана на странице Oakland Boogaloo.
Boogaloo Sam и бугалу Фресно
В середине 1970-х годов Сэм Соломон, известный как Бугалу Сэм (Boogaloo Sam), начал развивать собственную танцевальную манеру во Фресно.
На него повлияли выступления The Lockers, фанк-музыка, более ранние социальные танцы и уличные направления Северной Калифорнии.
Сэм соединял:
- круговые движения;
- работу коленей и таза;
- перекаты;
- проходки;
- необычные положения суставов;
- смену позиций;
- мышечные сокращения;
- импровизацию под фанк.
С его именем связывают развитие бугалу Фресно и поппинга.
Бугалу делало тело мягким, пластичным и «бескостным». Поппинг добавлял резкие мышечные сокращения — попы и хиты.
Эти принципы могли существовать отдельно, но особенно эффектно выглядели вместе: плавный перекат неожиданно завершался мощным акцентом, а резкая позиция снова переходила в непрерывное движение.
The Electric Boogaloos
В 1977 году Бугалу Сэм основал команду Electronic Boogaloo Lockers. Позднее название сократилось до The Electric Boogaloos.
Команда сыграла огромную роль в распространении поппинга и бугалу.
Среди её наиболее известных участников:
- Бугалу Сэм;
- Попин Пит (Popin’ Pete);
- Скитер Рэббит (Skeeter Rabbit);
- Шуга Поп (Suga Pop);
- Попин Тако (Poppin Taco);
- Мистер Вигглз (Mr. Wiggles).
Выступления The Electric Boogaloos в телевизионной программе Soul Train позволили зрителям по всей стране увидеть новую танцевальную манеру.
Участники команды снимались в кино и музыкальных клипах, выступали на сцене, работали с известными артистами и преподавали по всему миру.
Благодаря им названия Popping, Boogaloo и Electric Boogaloo стали известны далеко за пределами Калифорнии.
Мистер Вигглз: Boogaloo и Popping в Нью-Йорке
Мистер Вигглз (Mr. Wiggles), настоящее имя Стефан Клементе (Steffan Clemente), — американский танцор, хореограф, граффити-художник и музыкант пуэрториканского происхождения. Он вырос в Южном Бронксе, начинал с брейкинга и стал участником сразу двух легендарных команд — Rock Steady Crew и The Electric Boogaloos.
Вигглз относится к поколению нью-йоркских танцоров, которое впервые увидело калифорнийский Popping и Boogaloo не на занятиях, а по телевизору. В интервью 2007 года он вспоминал, что познакомился с этим танцем благодаря выступлениям The Electric Boogaloos на Soul Train в 1978–1979 годах. Танцоры из Нью-Йорка пытались повторять увиденное и создавали собственные варианты движений.
Точные калифорнийские названия тогда были известны не всем. Вигглз рассказывал, что на улицах Нью-Йорка новую танцевальную манеру называли бионик-буги (Bionic Boogie) и электрик-буги (Electric Boogie).
Позднее в Нью-Йорк приехал Шуга Поп (Suga Pop) и начал объяснять местным танцорам основы калифорнийской техники. Вигглз также учился у Попин Тако (Poppin Taco), Скитера Рэббита (Skeeter Rabbit) и других представителей оригинальной сцены.
Говоря о танцах разных десятилетий, Вигглз чётко разделял Boogaloo и Popping:
«В 70-е это определённо были прежде всего Boogaloo и Poppin».
Следующее десятилетие он описывал уже иначе:
«В 80-е — Poppin, Animation, Waving и Tickin».
Таким образом, для Вигглза Boogaloo было не другим названием поппинга, а отдельной основой и манерой движения, которую танцоры могли соединять с попами, анимейшном, вейвингом и другими техниками.
Он также особо выделял музыкальность первого поколения The Electric Boogaloos. Эти танцоры росли непосредственно внутри эпохи фанка и чувствовали музыку не как учебный материал, а как естественную часть своей жизни и танцевальной культуры.
Позднее Мистер Вигглз помог вернуть интерес к основам Popping и Boogaloo, преподавал их по всему миру и передавал историю новым поколениям. В собственном танце он соединил нью-йоркскую баттловую подачу, опыт би-боя, музыкальность и калифорнийские фанк-стили.
Как выглядит современное Boogaloo
Современное бугалу, которое обычно изучают внутри сцены поппинга, легко узнать по мягкой и необычной пластике.
Движение проходит через колени, таз, грудную клетку, плечи и голову. Танцор меняет положение суставов, направление и общий силуэт.
Для стиля характерны:
- круговые движения и перекаты;
- активная работа коленей и таза;
- переносы веса;
- проходки;
- смена углов и позиций;
- иллюзия мягкого или «бескостного» тела;
- соединение плавности с резкими хитами;
- импровизация.
Тело может вращаться вокруг собственной оси, складываться по отдельным секциям или двигаться так, будто на него воздействует внешняя сила.
Хороший танцор не просто показывает один эффект за другим. Он проводит движение через всё тело, приходит в выразительную позицию и естественно начинает из неё следующий элемент.
Чем Бугалу отличается от поппинга
Бугалу и поппинг очень близки, но это не одно и то же.
Поппинг узнаваем благодаря попам и хитам — быстрым сокращениям и расслаблениям мышц, создающим заметный акцент.
Бугалу делает больший акцент на круговых движениях, перекатах, работе суставов, изменении формы тела и плавных переходах.
Если сформулировать совсем коротко:
- поппинг добавляет движению резкий мышечный акцент;
- бугалу создаёт пластичность, объём и поток.
В реальном танце они постоянно соединяются. Перекат заканчивается хитом, проходка приводит в позицию, а плавное движение неожиданно переходит в механику.
Поэтому на современных занятиях и баттлах бугалу чаще всего встречается внутри более широкой сцены поппинга.
Базовые движения Бугалу
В разных школах способы исполнения могут отличаться, но к наиболее известным элементам относятся следующие.
Boogaloo Roll
Бугалу-ролл — круговое движение, проходящее через колени, таз, грудную клетку, плечи или голову. Задача состоит не в отдельных вращениях, а в соединении нескольких частей тела в одну траекторию.
Walk-Out
Уок-аут — проходка с переносами веса, поворотами корпуса и работой ног. Она позволяет перемещаться по площадке и связывать разные элементы.
Old Man
Олд-мэн основан на необычной манере шага и переноса веса. Бугалу Сэм создал движение, наблюдая за походкой пожилого мужчины.
Twist-O-Flex
Твист-о-флекс строится на последовательных поворотах головы, корпуса, таза и ног. Некоторые части тела временно остаются неподвижными, из-за чего возникает иллюзия разделённого на секции тела.
Neck-O-Flex
Нек-о-флекс использует противопоставление движения головы и корпуса. Последовательные повороты создают необычные углы и ощущение подвижной механической конструкции.
Master Flex
Мастер-флекс соединяет вращения, смену позиций и работу суставов в более сложное непрерывное движение. Также встречаются Romeo Twist, Egyptian Twist и другие варианты твистов, роллов и проходок.
Запоминание терминов само по себе ещё не создаёт танец. Важнее понимать механику движения и уметь свободно использовать её в импровизации.
Под какую музыку танцуют Boogaloo
Выбор музыки зависит от того, о каком направлении идёт речь.
Социальное бугалу 1960-х танцевали под ритм-н-блюз, соул и ранний фанк. Latin Boogaloo звучало на латиноамериканских клубных вечеринках Нью-Йорка. Oakland Boogaloo развивалось под фанк и соул, популярные в танцевальных сообществах района залива Сан-Франциско. Современное бугалу внутри поппинга чаще всего танцуют под фанк и музыку для поппинг-баттлов.
Хорошо подходят композиции с ясным грувом, заметной ритм-секцией и пространством между звуками. Танцор может показывать:
- основной ритм шагами;
- протяжные звуки роллами;
- отдельные акценты хитами;
- паузы остановками;
- изменение музыки размером и качеством движения.
Знакомство со старым ритм-н-блюзом, соулом, фанком и Latin Boogaloo помогает воспринимать стиль не как набор упражнений, а как продолжение музыкальной и танцевальной культуры.
Если пока сложно слышать структуру композиции, можно начать с материала о том, как развивать музыкальность в танце.
Как начать изучать Boogaloo
Я бы не начинал с попытки запомнить десятки названий движений.
- Научитесь переносить вес. Без устойчивой опоры круговые движения будут выглядеть случайными.
- Потренируйте колени и таз. Через них начинается значительная часть роллов и проходок.
- Добавьте корпус, плечи и голову. Попробуйте провести одно движение через несколько частей тела.
- Освойте простые проходки. Они помогут перемещаться и связывать элементы.
- Работайте с позициями. Каждое движение должно куда-то приводить.
- Соединяйте элементы переходами. Бугалу особенно интересно своей непрерывностью.
- Добавляйте попы и хиты. Резкие акценты должны усиливать движение, а не заменять его.
- Импровизируйте. Даже несколько базовых элементов нужно уметь менять под разную музыку.
Для начала можно изучить урок о том, как правильно делать фиксацию, а затем соединять хиты с роллами, шагами и изменением формы тела.
Кому подойдёт Boogaloo
Направление особенно понравится тем, кому интересны:
- поппинг и фанк-стили;
- пластика и контроль тела;
- визуальные иллюзии;
- импровизация;
- необычная работа с суставами;
- музыкальность;
- поиск собственной манеры.
Бугалу не требует обязательной акробатики или экстремальной растяжки, но развивает координацию, подвижность, баланс и способность управлять разными частями тела.
Бугалу, Electric Boogaloo, Electric Boogie и буги-вуги
Из-за похожих названий эти направления часто путают.
- Социальное бугалу — танцевальная мода 1960-х годов, связанная с ритм-н-блюзом и соулом.
- Latin Boogaloo — нью-йоркская музыкально-танцевальная традиция, объединившая афро-кубинскую музыку, ритм-н-блюз и соул.
- Oakland Boogaloo — самостоятельная уличная танцевальная культура Окленда.
- Fresno Boogaloo и Electric Boogaloo — направления, связанные с Бугалу Сэмом и The Electric Boogaloos.
- Electric Boogie — название, которым в разных странах обозначали поппинг, робота, вейвинг, глайды и другие визуальные фанк-стили.
- Буги-вуги — самостоятельный парный свинговый танец, не связанный с калифорнийским Boogaloo.
Почему история Boogaloo важна сегодня
История бугалу не ограничивается одним танцем или одной командой.
Сначала это слово появилось в ритм-н-блюзе, соуле и социальных танцах. Затем молодые латиноамериканские музыканты Нью-Йорка создали собственное звучание Latin Boogaloo. В Окленде сформировалась самостоятельная уличная культура. Во Фресно Бугалу Сэм развил новую манеру, которая стала тесно связана с поппингом.
У каждого направления есть собственная история. Но во всех них важны музыка, импровизация, культурный обмен и стремление создавать новые способы движения.
Именно поэтому Boogaloo интересно одновременно как музыкальное явление, социальный танец, уличная культура и важная часть современной сцены поппинга.
Подробнее о технике и других близких направлениях можно прочитать в большой статье про танец поппинг, а упражнения и обучающие материалы собраны на странице бесплатных видеоуроков танцев.
