Дэнсхолл (Dancehall): танец, музыка и культура Ямайки

Дэнсхолл часто представляют как энергичный женский танец с активной работой бёдер. Иногда его даже смешивают с тверком, реггетоном или современной клубной хореографией. Но настоящее значение Dancehall гораздо шире.

Это одновременно ямайский музыкальный жанр, социальный танец и культура, сформировавшаяся вокруг уличных вечеринок, звуковых систем, исполнителей и танцоров. Здесь важны не только движения, но и музыка, характер, импровизация, одежда, язык и умение взаимодействовать с людьми вокруг.

Чтобы действительно понять дэнсхолл, недостаточно выучить несколько эффектных связок. Нужно хотя бы немного разобраться, откуда он появился, под какую музыку его танцуют и кто создавал его знаменитые движения.

Что такое дэнсхолл

Слово Dancehall можно перевести как «танцевальный зал», однако первоначально оно обозначало не отдельный стиль танца, а пространство, где люди собирались слушать музыку и танцевать.

На Ямайке такие вечеринки проводились в клубах, дворах и прямо на улицах. Музыку включали мощные звуковые системы, селекторы выбирали записи, исполнители обращались к публике через микрофон, а танцоры создавали движения, которые затем подхватывал весь зал.

Постепенно словом дэнсхолл стали называть:

• музыкальный жанр;
• вечеринки и пространство вокруг них;
• танцевальную культуру;
• множество созданных на Ямайке социальных движений.

Поэтому дэнсхолл нельзя свести к одной технике или набору шагов. Это живая культура, внутри которой музыка и танец постоянно влияют друг на друга.

В русском языке встречаются варианты «дэнсхолл», «денсхолл» и «дансхолл». В этой статье используется наиболее распространённое написание — дэнсхолл, а оригинальное английское название — Dancehall.

Как появился дэнсхолл на Ямайке

Звуковые системы и танцевальные вечеринки

История дэнсхолла связана с ямайской культурой звуковых систем — саунд-систем (sound systems). Начиная с середины XX века владельцы мощной аппаратуры устраивали мобильные вечеринки, на которых соревновались музыкой, редкими записями, громкостью и умением управлять публикой.

В ямайской традиции человек, выбирающий музыку, называется селектором (selector). Слово диджей (deejay) исторически обозначало исполнителя, который говорил или пел поверх инструментальной композиции. Именно из такой манеры исполнения выросло ямайское чтение, оказавшее большое влияние на последующее развитие рэпа.

Важную роль играл риддим (riddim) — инструментальная основа, на которую разные артисты могли записывать собственные песни. Один популярный риддим иногда становился основой для десятков композиций.

В конце 1970-х и начале 1980-х годов из регги начал выделяться более прямой и ориентированный на танцевальные вечеринки звук. Так сформировался Dancehall как самостоятельное музыкальное направление.

Дэнсхолл в 1980-х годах

Среди заметных исполнителей раннего периода были Йеллоумэн (Yellowman), Баррингтон Леви (Barrington Levy), Систер Нэнси (Sister Nancy) и Ик-а-Маус (Eek-A-Mouse). Большое влияние на звучание оказали продюсер Генри «Джунджо» Лоуз (Henry “Junjo” Lawes) и группа Roots Radics.

Переломным моментом стал 1985 год, когда появилась композиция Уэйна Смита (Wayne Smith) Under Mi Sleng Teng, записанная с продюсером Кингом Джэмми (King Jammy). Её цифровой риддим показал, что музыку можно создавать не только с живой группой, но и при помощи электронной техники.

После этого цифровое звучание стало быстро распространяться. С ним связывают начало новой эпохи дэнсхолла и развитие музыки, которую также называли рагга (ragga) или раггамаффин.

Выход на мировую сцену

В 1990-х годах Dancehall стал заметной частью мировой музыкальной культуры. Международную известность получили Шабба Рэнкс (Shabba Ranks), Бини Мэн (Beenie Man), Баунти Киллер (Bounty Killer), Буджу Бэнтон (Buju Banton) и Леди Со (Lady Saw).

Позднее популярность жанра поддержали Шон Пол (Sean Paul), Элефант Мэн (Elephant Man), Вайбз Картел (Vybz Kartel), Спайс (Spice), Попкаан (Popcaan), Шенсия (Shenseea) и другие исполнители.

При этом дэнсхолл продолжил развиваться внутри Ямайки. Международные хиты показывают только одну часть культуры: новые движения, музыка, мода и танцевальные персонажи по-прежнему во многом рождаются непосредственно на ямайских вечеринках.

Почему Dancehall — больше, чем музыка

Дэнсхолл формировался не только в студиях звукозаписи. Важнейшим местом его развития были танцевальные сессии, на которых встречались исполнители, селекторы, танцоры, владельцы звуковых систем и обычные жители районов.

Здесь появлялись:

• новые риддимы и песни;
• движения и танцевальные персонажи;
• модные образы;
• жесты и способы самопрезентации;
• локальные соревнования и танцевальные конфликты;
• выражения, которые затем становились частью песен.

Во многих композициях используется ямайский патуа (Jamaican Patois, Jamaican Creole). Это не просто набор сленговых слов, а самостоятельный ямайский язык со своей грамматикой, произношением и системой письма.

Поэтому слушателю из другой страны музыка может показаться беззаботной, хотя в тексте обсуждаются отношения, деньги, социальные проблемы, противостояние, сексуальность или жизнь конкретного района.

Как танцуют дэнсхолл

В дэнсхолле нет одной универсальной формы движения. Танец может быть расслабленным, пружинистым, тяжёлым, резким, комичным, чувственным или вызывающим.

В его основе встречаются:

• грув и постоянная связь с музыкальным ритмом;
• пружина в коленях;
• перенос веса;
• шаги и активная работа ног;
• движения грудной клетки, плеч, таза и бёдер;
• изоляции;
• наклоны и смена уровней;
• жесты, мимика и характерная подача;
• импровизация и взаимодействие с другими танцорами.

Активная работа бёдер действительно является заметной частью направления, но дэнсхолл не состоит только из вайнов и движений тазом.

Вайн (wine или whine) — это контролируемое круговое или волнообразное движение таза и корпуса. Его можно исполнять с разной амплитудой, скоростью и характером. Для освоения механики могут пригодиться упражнения на волну тазом и волну телом, однако само движение ещё необходимо связать с ритмом и пластикой Dancehall.

Степы и социальные движения

В культуре дэнсхолла существуют сотни движений, созданных конкретными ямайскими танцорами и командами. За пределами Ямайки их часто называют степами, хотя на самой Ямайке отдельное именованное движение может называться словом dance, то есть «танец».

Среди известных примеров:

• Баттерфляй (Butterfly);
• Богл (Bogle);
• Уорлд Дэнс (World Dance);
• Пепперсид (Pepperseed);
• Вакки Дип (Wacky Dip);
• Лог Он (Log On);
• Пон-ди-Ривер (Pon Di River);
• Роу-ди-Боут (Row Di Boat);
• Вилли Баунс (Willie Bounce);
• Галлийн Крипер (Gully Creeper);
• Датти Вайн (Dutty Wine);
• Рейверс Рок (Ravers Rock);
• Флэйри (Flairy);
• Дженна Баунс (Genna Bounce).

Иногда исполнитель выпускает песню, связанную с определённым движением, а танцоры помогают сделать его популярным. В других случаях сначала появляется движение, после чего музыканты упоминают его название в композициях.

Таким образом, музыка не просто сопровождает танец. Артисты и танцоры постоянно отвечают друг другу и вместе развивают культуру.

Old School, Middle School и New School

На занятиях дэнсхоллом часто используются обозначения Old School, Middle School и New School. Они помогают приблизительно разделить движения разных поколений, однако это не официальная система с едиными для всех датами.

Old School

К старой школе обычно относят движения, получившие известность в 1980-х и 1990-х годах. Для них характерны выраженный грув, достаточно крупная работа тела, социальность и узнаваемый характер.

Именно с этого периода начинаются многие движения, без которых сложно понять последующее развитие Dancehall.

Middle School

Средней школой часто называют движения конца 1990-х и 2000-х годов. В этот период танцоры, песни и вечеринки стали быстрее распространяться через музыкальные клипы, записи уличных сессий и интернет.

Большую известность получили Log On, Pon Di River, Row Di Boat, Willie Bounce, Dutty Wine и другие движения.

New School

К новой школе относят более современные движения и команды. Здесь можно встретить сложную работу ног, неожиданные акценты, смену динамики и большое количество новых именованных степов.

Границы между периодами условны. Разные преподаватели могут относить одно и то же движение к разным поколениям. Поэтому важнее не запоминать таблицу дат, а понимать, кто создал движение, под какую музыку его танцевали и как оно связано со своим временем.

Богл и создатели танцевального языка

Одним из самых влиятельных танцоров в истории Dancehall считается Джеральд Леви (Gerald Levy), известный как Богл (Bogle) или Мистер Вакки (Mr Wacky).

В 1990-х годах он стал центральной фигурой ямайской танцевальной сцены. С его именем связывают движения Bogle, Wacky Dip, Willie Bounce, Urkle и другие. Богл состоял в команде Black Roses Crew, появлялся в клипах и повлиял на несколько следующих поколений танцоров.

Некоторые исполнители посвящали ему песни или называли композиции в честь созданных им движений. Благодаря этому танцор переставал быть безымянным участником массовки и становился самостоятельной фигурой культуры.

На развитие Dancehall также повлияли Джон Хайп (John Hype), Кейва (Keiva), Мэд Мишель (Mad Michelle), Шелли Белли (Shelly Belly), Dance Xpressionz, Динг Донг (Ding Dong) и его команда Ravers Clavers.

Список можно продолжать очень долго. Важно другое: большая часть танцевального словаря Dancehall была придумана конкретными людьми, поэтому при изучении степов желательно знать и упоминать их создателей.

Что такое Passa Passa

Passa Passa — это не движение, а одна из самых известных уличных вечеринок в истории современного дэнсхолла.

Еженедельная сессия начала проводиться в 2003 году на Спэниш-Таун-роуд в Западном Кингстоне. На неё приезжали танцоры, исполнители, местные жители, туристы и операторы, снимавшие происходящее на видео.

Записи Passa Passa распространялись на дисках и в интернете. Для многих людей за пределами Ямайки именно эти видео стали первым знакомством с настоящими ямайскими вечеринками, танцорами, одеждой и новыми движениями.

Камера здесь была не только наблюдателем. Танцоры понимали, что запись увидят в других странах, выходили в центр, показывали новые движения и создавали запоминающиеся образы. Поэтому Passa Passa сыграла большую роль в международном распространении танцевальной стороны дэнсхолл.

Dancehall Female и Dancehall Queen

В российских и европейских школах часто используется название Dancehall Female. Обычно так обозначают занятия, на которых больше внимания уделяется женственной подаче, работе таза и бёдер, пластике корпуса, линиям, позировкам и чувственным движениям.

Такой формат действительно существует в международной студийной среде, но важно помнить: Dancehall Female — не весь дэнсхолл и не отдельная культура, возникшая независимо от Ямайки.

Женщины участвовали в дэнсхолл с самого начала, влияли на моду, движения и способы самопрезентации. Их танец может быть чувственным, резким, атлетичным, комичным, агрессивным или провокационным.

Отдельное место занимает культура Dancehall Queen. Королева дэнсхолла — это не просто девушка, исполняющая движения бёдрами. Важны харизма, образ, одежда, способность привлечь внимание публики, танцевальное мастерство, уверенность и иногда сложные акробатические элементы.

Первой официальной королевой дэнсхолла считается Карлин Смит (Carlene Smith), получившая этот титул в 1992 году. Ей также приписывают популяризацию знаменитого движения Butterfly.

Dancehall Female и Dancehall Queen могут пересекаться, но это не одно и то же. Не каждая женственная хореография относится к культуре королев дэнсхолла, и не каждая Dancehall Queen ограничивается одной манерой движения.

Насколько откровенным бывает дэнсхолл

Дэнсхолл действительно может быть сексуальным и провокационным. В некоторых движениях используется активная работа таза, контакт между танцорами, низкие положения и откровенная подача.

Но культура не ограничивается сексуальностью. В песнях и танце встречаются юмор, соревнование, демонстрация уверенности, социальные высказывания, мода, отношения, религия, политика и повседневная жизнь.

Кроме того, весёлая по звучанию композиция может иметь достаточно откровенный или агрессивный текст. Из-за ямайского произношения и использования патуа слушатель из другой страны не всегда понимает его смысл.

Поэтому перед постановкой, публичным выступлением или занятием с детьми желательно узнать перевод и контекст выбранной песни.

Некоторые движения, особенно включающие резкие вращения головой, глубокие прогибы или акробатику, требуют физической подготовки. Их не стоит пытаться повторять только потому, что они эффектно выглядят в клипе.

Чем дэнсхолл отличается от регги

Регги — более ранняя и широкая музыкальная традиция Ямайки. Музыкальный Dancehall развивался на её основе, но приобрёл другое звучание, ритмику и способ взаимодействия с публикой.

При этом под регги тоже можно танцевать, а граница между музыкальными жанрами не всегда определяется одной только скоростью композиции.

Главное различие заключается не в формуле «регги медленное, а дэнсхолл быстрое», а в истории, звучании, исполнителях и культурном контексте.

Чем дэнсхолл отличается от реггетона

Реггетон формировался в Панаме и Пуэрто-Рико под влиянием ямайского дэнсхолла, регги на испанском языке, хип-хопа и латиноамериканской музыкальной среды.

Поэтому в двух направлениях действительно можно увидеть похожую работу корпуса и таза. Однако у них разная музыка, история, базовые движения и культурный контекст.

Реггетон испытал сильное влияние Dancehall, но не является его разновидностью.

Чем дэнсхолл отличается от тверка

Тверк строится прежде всего вокруг различных способов движения тазом, ягодицами и ногами. Дэнсхолл использует гораздо более широкий словарь: социальные степы, перемещения, жесты, работу корпуса, грув и взаимодействие с музыкой.

Отдельные движения могут выглядеть похоже, особенно в женской хореографии, но общий танцевальный язык остаётся разным.

Любое движение бёдрами — ещё не Dancehall.

Чем дэнсхолл отличается от хип-хопа

Хип-хоп возник в Нью-Йорке и связан с другой музыкой, историей и культурной средой. Дэнсхолл сформировался на Ямайке вокруг звуковых систем и местных танцевальных сессий.

Эти культуры много лет влияют друг на друга. Ямайская манера работы с микрофоном повлияла на развитие рэпа, а современные исполнители и хореографы свободно смешивают движения разных направлений.

Но сходство отдельных элементов не делает дэнсхолл частью хип-хопа. Это самостоятельная ямайская культура.

Больше о происхождении разных направлений можно прочитать в статье про уличные танцы.

Как начать учиться танцевать дэнсхолл

Новичкам часто хочется сразу перейти к яркой хореографии. Однако знакомство с направлением лучше начинать с музыки, грува и базовых социальных движений.

Полезная последовательность выглядит так:

1. Послушать Dancehall разных периодов.
2. Научиться держать пружину и переносить вес.
3. Освоить несколько базовых степов.
4. Разобраться в именах их создателей.
5. Потренировать движения отдельно в обе стороны.
6. Соединить степы с музыкой.
7. Попробовать импровизировать без готовой связки.
8. Только после этого усложнять хореографию и подачу.

Не стоит учить движения только по коротким роликам, не зная их названий и контекста. Хороший преподаватель объясняет не только форму степа, но и его происхождение, характер и связь с музыкой.

Для свободного танца также важно развивать музыкальность: слышать основной ритм, вокал, паузы, инструменты и изменения внутри композиции.

Если вы никогда раньше не занимались, начните с материала о том, как начать танцевать с нуля.

Кому подходит дэнсхолл

Дэнсхолл подойдёт людям, которым нравятся:

• энергичная ямайская музыка;
• ритмичная работа всего тела;
• импровизация;
• выразительная подача;
• социальные движения;
• сочетание свободы и конкретной танцевальной базы;
• возможность быть сильным, расслабленным, чувственным или дерзким.

Направление танцуют мужчины и женщины. Оно не требует определённого возраста, телосложения или предыдущего опыта.

Нагрузка зависит от преподавателя и программы занятия. Дэнсхолл может быть достаточно интенсивным: он развивает координацию, выносливость, подвижность корпуса и умение управлять разными частями тела.

Частые вопросы о дэнсхолле

Дэнсхолл — женский или мужской танец?

Это направление танцуют люди любого пола. Женственная подача является только одной из возможных манер исполнения.

Dancehall Female — отдельный стиль?

Так называют популярный студийный формат с акцентом на женственную пластику и подачу. Но он остаётся частью более широкой культуры Dancehall.

Дэнсхолл и тверк — одно и то же?

Нет. В дэнсхолле встречается активная работа таза, но также существуют сотни степов, жестов, перемещений и социальных движений.

Можно ли заниматься дэнсхоллом с нуля?

Да. Начинающему не нужно заранее уметь делать сложные вайны или акробатические элементы. Обучение можно начать с ритма, пружины, переноса веса и простых базовых движений.

Обязательно ли знать историю направления?

Для первого занятия необязательно запоминать все даты и имена. Но понимание происхождения движений помогает танцевать осмысленно и не превращать Dancehall в случайный набор модных элементов.

Дэнсхолл продолжает развиваться

Dancehall невозможно однажды собрать в окончательный список движений. На Ямайке продолжают появляться новые танцоры, песни, команды и степы. Некоторые из них живут один сезон, а другие становятся частью международной танцевальной культуры.

При этом развитие не отменяет основу. Чтобы свободно работать с новым материалом, полезно знать музыку, классические движения и людей, благодаря которым направление получило свою форму.

Дэнсхолл — это не просто эффектная хореография под ямайскую музыку. Это живой разговор между музыкантом, танцором и людьми вокруг.

Если вы пока не уверены, подходит ли вам это направление, посмотрите и другие стили танцев и сравните их музыку, характер и формат обучения.