Танец хастл: импровизация под любую музыку

Что такое хастл

Хастл (Hustle) — современный парный социальный танец, основанный на ведении, следовании и импровизации.

Партнёрам не нужно заранее договариваться о последовательности движений. Они используют общую базу, контакт и понятные друг другу принципы, но итоговый танец каждый раз складывается по-разному.

Хастл — это не исполнение заученной схемы вдвоём, а разговор двух людей с помощью движения.

Американский Hustle: история танца

Американский Hustle связан с клубной культурой Нью-Йорка 1970-х годов и расцветом музыки диско.

Ранние формы танца развивались в том числе внутри пуэрто-риканских и афроамериканских сообществ Бронкса. Молодые танцоры соединяли клубную импровизацию с элементами мамбо, сальсы, ча-ча-ча и других знакомых им парных танцев.

Так появились направления, получившие названия латино-хастл (Latin Hustle) и нью-йоркский хастл (New York Hustle). Для них были характерны смены мест, вращения, проходы под рукой, переплетения рук и непрерывное движение партнёров.

Позднее Hustle попал на телевидение, большие сцены и в кино. Это сделало его известным за пределами Нью-Йорка, хотя экранная версия показывала лишь небольшую часть существовавшей социальной культуры.

Американский Hustle продолжает развиваться и сегодня. Его танцуют на социальных вечеринках и фестивалях в США.

Но современный российский хастл не является копией нью-йоркского Hustle. За общим названием находятся разные региональные истории, которые развивались практически отдельно друг от друга.

Как хастл появился в СССР и России

Точное время появления хастла в СССР называют по-разному. Достоверно известно, что уже в начале 1980-х годов танец с этим названием танцевали на дискотеке «Набла» в МГУ.

По популярной версии, первые танцоры изучали движения по зарубежным учебным материалам, фильмам и отдельным доступным записям, а затем самостоятельно приспосабливали увиденное к привычной музыке и условиям советских дискотек. Позднее на этой основе появились регулярные занятия: начали формироваться четырёхсчётный основной шаг, набор фигур, терминология и система взаимодействия.

Один из ранних экранных примеров можно увидеть в фильме «Любимая женщина механика Гаврилова», вышедшем в 1981 году. В ресторанной сцене присутствует парный танец, напоминающий хастл того времени.

В 1990-е годы начинают развиваться отдельные школы, клубы и регулярные соревнования. Одним из заметных событий стали «Виртуозы хастла», впервые проведённые в 1995 году.

По мере развития хастл приспосабливался к современной популярной музыке, взаимодействовал с дискофоксом, спортивными бальными танцами, латиноамериканскими и современными направлениями.

Почему хастл особенно популярен в России

В России сформировалось большое самостоятельное сообщество хастла со школами, преподавателями, турнирами, вечеринками и летними танцевальными площадками.

Особенно заметна московская сцена. В тёплое время года танцоры уже много лет собираются на хастл-опен-эйре на Пушкинской набережной рядом с Парком Горького.

Туда приходят люди из разных школ и городов. Можно пригласить на танец незнакомого человека, встретить старых друзей, послушать разных диджеев или впервые увидеть хастл, просто проходя по набережной.

Хастл хорошо подходит для такого формата, потому что:

• для танца не требуется много места;
• не обязательно приходить с постоянным партнёром;
• базовые принципы позволяют танцевать с людьми из разных школ;
• музыка может меняться от композиции к композиции;
• социальный танец легко становится способом общения и знакомства.

Как танцуют хастл

Большинство композиций для хастла имеет размер 4/4, но шаги и движения не обязательно должны механически повторять каждый удар.

Пара может перемещаться по линии, кресту, по круговым траекториям или менять направление в зависимости от фигуры, свободного пространства и музыки. В отличие от вест-кост-свинга, хастл обычно не требует постоянного сохранения строгого слота.

В танце используются открытая и закрытая позиции, одна или две руки, повороты, смены мест, проходы, вращения и разнообразные переходы.

Партнёр предлагает направление, скорость и форму движения. Партнёрша считывает импульс, продолжает движение и сохраняет собственный баланс. Чем выше уровень пары, тем меньше требуется лишнего физического усилия и тем точнее становится взаимодействие.

Основной шаг хастла

В российской практике можно встретить два распространённых варианта основного шага: шаг с приставкой и маятниковый шаг.

Шаг с приставкой

Это прямой и понятный вариант, который часто используют при обучении начинающих. Движение раскладывается на четыре равномерных счёта и помогает освоить перенос веса, ритм и взаимодействие в паре.

Именно шаги такого типа были характерны для раннего российского хастла, который танцевали на дискотеках МГУ.

Простота основного шага не делает его неправильным или исключительно учебным. Опытный танцор может использовать минимальное движение очень музыкально, свободно меняя его размер, направление и качество.

Маятниковый шаг

Маятник — более сложный вариант работы ног и переноса веса, позволяющий использовать трёхшаговый ритмический рисунок.

В российском хастле он получил широкое распространение в середине 2000-х годов вместе с усилением влияния дискофокса. Сейчас маятниковый шаг является основным в спортивном и технически ориентированном танцевании.

При этом механика движения может отличаться в разных школах. Поэтому начинающему танцору важнее не спорить о единственно правильной версии, а научиться уверенно переносить вес, сохранять ритм и понятно взаимодействовать с партнёром.

Базовые движения хастла

В разных школах названия и способы исполнения отдельных элементов могут отличаться. К числу движений, знакомых большинству российских танцоров хастла, относятся:

• основной шаг;
• раскрытие;
• теневая позиция;
• «американка»;
• променад, или свитч;
• смены мест;
• повороты партнёра и партнёрши;
• проходы под рукой;
• «верёвочки» и смены рук;
• вращения;
• различные обводки.

Из этих элементов можно составить большое количество фигур и переходов. Но увеличение словаря само по себе ещё не делает танец интересным.

Пять движений, осмысленно исполненных под музыку, часто выглядят лучше, чем пятьдесят фигур, соединённых без пауз и логики.

На продвинутом уровне в хастле также встречаются поддержки, наклоны, сложные вращения и акробатические элементы. Их необходимо изучать отдельно, соблюдая технику безопасности. На переполненной социальной вечеринке далеко не каждое эффектное движение будет уместным.

Под какую музыку танцуют хастл

Хастл не привязан к одному музыкальному жанру. Его можно танцевать под:

• поп-музыку;
• диско;
• фанк;
• рок;
• электронную музыку;
• ритм-н-блюз;
• клубные ремиксы;
• медленные лирические композиции;
• необычную экспериментальную музыку.

Конечно, выражение «под любую музыку» немного условно. Некоторые композиции имеют слишком сложный, нестабильный или плохо различимый ритм. Но по сравнению с большинством социальных направлений музыкальный диапазон хастла действительно очень широк.

Танцоры могут менять амплитуду, плотность контакта, характер шага, скорость вращений и эмоциональную подачу. Рок, романтическая баллада и электронный трек не должны выглядеть как один и тот же танец с разной фоновой музыкой.

Именно поэтому в хастле особенно важна музыкальность: умение слышать ритм, мелодию, вокал, паузы, акценты и развитие композиции.

Ведение и следование в хастле

Начинающие партнёры часто пытаются вести руками. Они тянут, толкают или вращают партнёршу, не оставляя ей времени самостоятельно завершить движение.

Качественное ведение начинается не с силы рук, а с положения корпуса, собственного перемещения, направления, своевременного импульса и понимания того, куда должна прийти пара.

У партнёрши тоже есть своя задача. Она не угадывает следующую фигуру и не выполняет знакомую комбинацию заранее, а воспринимает ведение, сохраняет баланс и самостоятельно продолжает начатое движение.

На продвинутом уровне взаимодействие становится ещё свободнее. Партнёрша может добавлять собственную пластику, ритмические варианты и украшения, если они не разрушают контакт и общую логику танца.

Хорошая импровизация возникает не тогда, когда каждый делает что хочет, а когда оба человека слышат друг друга.

Социальный хастл

Социальный хастл танцуют прежде всего ради удовольствия, общения и музыки.

Для посещения вечеринки обычно не нужен постоянный партнёр. Люди приглашают друг друга, меняются парами и благодаря общей базе могут танцевать с представителями разных городов и школ.

На социальной площадке особенно важны:

• комфортное и понятное ведение;
• уважение к личным границам;
• способность подстроиться под уровень другого человека;
• контроль пространства;
• музыкальность;
• безопасность движений;
• отсутствие необходимости доказывать своё превосходство.

Социальный формат допускает технически простое танцевание. Но это не означает, что техника совсем не нужна. Чем лучше человек управляет собственным телом, тем комфортнее с ним танцевать окружающим.

Спортивный хастл и соревнования

В России существует развитая соревновательная система хастла. Турниры проводятся среди постоянных пар (в классике) и в формате Хастл ДнД, где партнёры меняются во время соревнования.

В соревнованиях постоянных пар существуют классы, ограничения по сложности и разные требования к быстрым и медленным композициям. Продвинутые участники могут использовать сложные вращения, поддержки и подготовленные комбинации.

В формате Хастл ДнД особенно важна социальная универсальность. Участник должен быстро наладить взаимодействие с новым человеком, не всегда зная заранее его привычек, манеры ведения или следования.

Судьи могут оценивать:

• ритм и музыкальность;
• технику движений;
• качество ведения и следования;
• взаимодействие внутри пары;
• сложность и чистоту исполнения;
• композицию танца;
• соответствие правилам номинации;
• общее впечатление.

Отдельно существуют постановочные и шоу-номера. В них музыка и последовательность движений могут быть подготовлены заранее, а большее значение получают драматургия, костюмы, акробатика и сценическая подача.

Подробнее об устройстве разных соревнований можно прочитать в статье про танцевальные баттлы и конкурсные форматы.

Импровизационный хастл

Название «импровизационный хастл» не обозначает строго оформленную самостоятельную дисциплину. Чаще так описывают определённый подход к танцу.

В импровизационном хастле танцоры стараются реже использовать длинные заранее заученные связки. Они внимательно слушают композицию, меняют движения непосредственно во время танца и реагируют друг на друга.

Так же там может быть влияние сольных направлений, современной хореографии и танцевального фристайла. Танцоры используют изоляции, волны, необычные положения тела, ритмические эксперименты и разные качества движения.

Однако заимствованный элемент ещё необходимо встроить в парное взаимодействие. Если партнёры просто исполняют рядом две сольные партии, это уже не полноценная импровизация в паре.

Хастл и дискофокс — это одно и то же?

Дискофокс и хастл — близкие направления, исторически связанные с диско-музыкой и универсальным парным танцеванием. Однако полными синонимами они не являются.

Дискофокс получил особенно большое развитие в Германии, Австрии, Швейцарии и других европейских странах. В нём сформировалась более стандартизированная техника, система соревнований и характерный трёхшаговый основной ритм.

В России дискофокс во многом распространялся внутри уже существовавшего сообщества хастла. Его преподавали в тех же школах, использовали на тех же вечеринках и включали в общую соревновательную систему. Поэтому многие российские танцоры воспринимают его как более спортивное или технически усложнённое развитие привычного хастла.

Именно через дискофокс в российском хастле широко распространились маятниковый шаг, трёхшаговая ритмика и некоторые особенности спортивной эстетики.

Чем хастл отличается от вест-кост-свинга

Хастл и вест-кост-свинг (West Coast Swing) имеют немало общих черт:

• оба танца основаны на ведении и следовании;
• оба допускают большую музыкальную свободу;
• в обоих важны импровизация и социальное взаимодействие;
• их танцуют под современную популярную музыку;
• современное исполнение обоих направлений часто строится вдоль условной линии.

Но популярное раньше объяснение, что «вест-кост-свинг танцуют по линии, а хастл — по кресту» сегодня уже нельзя считать точным. Сейчас разница заключается в том, как именно используется эта линия.

В вест-кост-свинге слот является одним из основных принципов организации танца. Партнёрша преимущественно перемещается вдоль него, а партнёр освобождает или пересекает линию. Большое значение имеют якорный шаг, растяжение контакта и характерная свинговая механика.

В российском хастле линия обычно менее жёсткая. Партнёры чаще меняются местами, используют вращения и могут свободнее изменять направление танца. Иначе устроены основной шаг, ритмика, контакт и завершение фигур.

Поэтому внешне некоторые движения могут выглядеть похоже, но внутри пары хастл и вест-кост-свинг ощущаются как разные танцевальные системы.

Чем хастл отличается от сальсы и бачаты

Сальса и бачата тесно связаны со своими музыкальными жанрами, ритмами и культурами.

Хастл значительно свободнее относится к выбору музыки. На одной вечеринке могут последовательно прозвучать рок, поп, электронная композиция и медленная баллада.

Кроме того, российский хастл развивался не как продолжение одной национальной традиции, а как открытая система, способная впитывать движения и идеи из разных направлений.

Это делает его удобным для людей с разнообразными музыкальными предпочтениями. Но такая свобода требует умения действительно менять танец под композицию, а не просто повторять одни и те же фигуры.

Кому подойдёт хастл

Хастл можно начинать изучать во взрослом возрасте и без предварительной танцевальной подготовки.

Он особенно подойдёт людям, которые хотят:

• научиться танцевать в паре;
• свободнее чувствовать себя на вечеринках;
• познакомиться с новыми людьми;
• развить музыкальность и координацию;
• освоить импровизацию;
• танцевать под разную современную музыку;
• участвовать в социальных вечеринках или соревнованиях;
• найти совместное увлечение для пары.

Приходить на занятия можно без собственного партнёра. В большинстве групп участники регулярно меняются парами, что помогает быстрее научиться понятному ведению и следованию.

Хастл действительно сравнительно доступен на начальном уровне. После нескольких занятий можно освоить основной шаг и первые фигуры, а через несколько месяцев регулярного обучения — уверенно чувствовать себя на социальной вечеринке.

Но простое начало не означает отсутствия глубины. Работать над техникой, музыкальностью, импровизацией и качеством взаимодействия можно годами.

Распространённые ошибки начинающих

Погоня за количеством фигур

Большой словарь движений не поможет, если танцор теряет ритм, плохо ведёт или не слышит музыку. Сначала полезнее научиться уверенно исполнять небольшой набор базовых элементов.

Слишком сильное ведение руками

Партнёрша не должна угадывать движение по боли в запястье или плече. Сила не заменяет своевременный и понятный импульс.

Заранее выученное следование

Если партнёрша узнаёт начало знакомой фигуры и сразу выполняет её целиком, взаимодействие исчезает. Необходимо реагировать на реальное ведение, а не на предполагаемое продолжение.

Одинаковый танец под любую композицию

Музыкальная универсальность — это способность менять характер танца. Если под рок, электронную музыку и медленную балладу пара двигается совершенно одинаково, музыка фактически остаётся без внимания.

Опасные движения на переполненной площадке

Поддержки, глубокие наклоны и размашистые вращения требуют свободного пространства и подготовленных партнёров. На социальной вечеринке безопасность окружающих важнее эффектности.

Как начать учиться хастлу

На первых занятиях полезно сосредоточиться на нескольких основных задачах:

1. Научиться слышать ровный музыкальный счёт.
2. Освоить перенос веса и основной шаг.
3. Разобраться с открытой и закрытой позициями.
4. Понять основные принципы ведения и следования.
5. Выучить несколько простых фигур.
6. Попробовать соединять движения без заранее заданной последовательности.
7. Начать танцевать с разными людьми.

Не стоит откладывать выход на социальную площадку до момента, когда техника станет идеальной. Именно танцевание с разными партнёрами показывает, насколько понятным и универсальным стало ваше взаимодействие.

В тёплое время года мы проводим открытые уроки танцев в Парке Горького. После занятия можно сразу остаться на хастл-опен-эйре и попробовать новые движения в настоящем социальном формате.

Почему хастл остаётся интересным

Хастл можно освоить достаточно быстро, но невозможно окончательно «выучить».

Меняется музыка, встречаются новые партнёры, появляются другие способы ведения, меняется собственное тело и понимание танца. Даже знакомая фигура каждый раз ощущается немного иначе.

Для нас хороший хастл — это не демонстрация максимального количества сложных элементов. Это танец, в котором партнёры слышат музыку, понимают друг друга и не боятся принимать решения непосредственно во время движения.

Хастл даёт человеку не готовый сценарий, а инструменты для создания собственного танца.