Хип-хоп (Hip-Hop) — культура, сформировавшаяся в Нью-Йорке в 1970-х годах, прежде всего в Южном Бронксе. Она объединила музыку, танец, визуальное искусство, соревнование, творчество и стремление человека найти собственный способ выражения.
К четырём классическим элементам хип-хоп-культуры относят диджеинг, эмсиинг или рэп, брейкинг и граффити. Позднее к ним стали добавлять знание, битбокс, уличную моду и другие формы творчества.
Однако хип-хоп невозможно полностью описать одним списком. За полвека он превратился в мировую культуру, повлиявшую на музыку, танцы, искусство, кино, моду, язык и образ жизни миллионов людей.
Из чего состоит хип-хоп-культура
В классическом представлении выделяют четыре основных элемента хип-хопа.
Диджеинг
Диджеинг (DJing) стоял у истоков хип-хопа.
На ранних вечеринках диджей не просто включал музыку. Он выбирал пластинки, соединял композиции, повторял отдельные фрагменты и создавал новую музыкальную структуру непосредственно во время выступления.
Особенно важными стали брейки (breaks) — ритмические и инструментальные части композиций, в которых часто оставались преимущественно ударные.
Диджей Кул Херк (DJ Kool Herc) заметил, насколько активно танцоры реагируют именно на такие моменты, и начал продлевать брейки, переключаясь между двумя копиями одной пластинки. Благодаря этому танцоры получали больше времени для импровизации.
Позднее появились скретчинг, более сложное сведение, работа с семплами и другие техники, превратившие диджеинг в самостоятельное искусство.
Эмсиинг и рэп
Эмсиинг (MCing) появился как способ взаимодействия с публикой.
Эмси — ведущий церемонии (Master of Ceremonies) — представлял диджея, поддерживал атмосферу вечеринки и произносил короткие ритмичные фразы поверх музыки.
Постепенно эмсиинг превратился в самостоятельное искусство рифмованного речитатива — рэп.
Сегодня слова «рэп» и «хип-хоп» часто используют как синонимы, особенно когда речь идёт о музыке. Но между ними есть разница:
рэп — это музыкальная форма, а хип-хоп — более широкая культура.
Человек может слушать и исполнять рэп, но культура хип-хопа также включает танец, диджеинг, граффити, сообщества, соревнования и определённое отношение к творчеству.
Брейкинг
Брейкинг (Breaking, b-boying) — исторический танцевальный элемент хип-хоп-культуры.
Танцоров называют би-боями и би-гёрлами. Сам стиль формировался на вечеринках под брейкбит, внутри кругов, джемов и танцевальных соревнований.
Брейкинг включает танец стоя, футворк, движения на полу, фризы, силовые и акробатические элементы. При этом он не сводится к выполнению сложных трюков: важны музыкальность, характер, оригинальность и собственный стиль.
Подробнее об этом направлении можно прочитать в статье «Брейк-данс и брейкинг».
Граффити
Граффити (Graffiti) стало визуальным элементом хип-хоп-культуры.
Райтеры работали с именами, буквами, персонажами, цветом и городским пространством. Подобно эмси или танцору, автор граффити стремился создать узнаваемый почерк и показать собственный стиль.
Граффити развивалось как самостоятельная городская культура, но сохранило тесную историческую связь с хип-хопом.
Знание — пятый элемент хип-хопа
Помимо четырёх классических элементов, часто отдельно выделяют знание (Knowledge).
Речь идёт не только о знании названий, дат и знаменитых исполнителей. Важно понимать происхождение культуры, историю людей и сообществ, которые её создавали, музыкальные и танцевальные традиции, а также социальные условия, в которых появился хип-хоп.
Поэтому знание иногда называют пятым элементом, связывающим остальные части культуры.
Это не означает, что существует единственная правильная версия истории или обязательный список правил. Хип-хоп формировали разные поколения, города и сообщества, поэтому внутри культуры всегда существовали различные мнения и интерпретации.
Где и почему появился хип-хоп
Хип-хоп сформировался в Нью-Йорке в начале 1970-х годов. Главным историческим центром его появления считается Южный Бронкс.
В то время район переживал экономический кризис, нехватку доступных культурных пространств и разрушение привычной городской среды. Молодёжь создавала собственные формы общения и творчества: устраивала вечеринки, танцевала, читала ритмичные тексты и рисовала граффити.
Одним из самых известных событий стала вечеринка, которую Синди Кэмпбелл (Cindy Campbell) организовала 11 августа 1973 года в доме 1520 по Седжвик-авеню. Диджеем на ней был её брат Клайв Кэмпбелл (Clive Campbell), более известный как диджей Кул Херк.
Кул Херк работал с фанковыми и соул-пластинками, выделяя и продлевая наиболее ритмичные инструментальные фрагменты. Танцоры получали возможность дольше импровизировать под брейк, а эмси поддерживали публику голосом.
Именно 11 августа 1973 года сегодня чаще всего называют символической датой рождения хип-хопа.
При этом культура, конечно, не возникла за один вечер. Она постепенно складывалась благодаря работе множества диджеев, эмси, танцоров, райтеров, организаторов вечеринок и городских сообществ.
Кто стоял у истоков хип-хопа
У хип-хопа нет одного автора или единственного создателя.
Среди важнейших ранних фигур обычно называют диджея Кул Херка, Грандмастера Флэша (Grandmaster Flash) и Африку Бамбаату (Afrika Bambaataa).
Кул Херк сыграл важную роль в развитии работы с брейками и формата ранних вечеринок.
Грандмастер Флэш совершенствовал технические возможности диджеинга, работу с пластинками и точность сведения. Его эксперименты помогли диджеям более свободно управлять музыкальными фрагментами и создавать из них новые композиции.
Африка Бамбаата способствовал распространению представления о хип-хопе как о единой культуре, объединяющей музыку, танец, граффити и сообщества.
С его именем связана организация «Юниверсал Зулу Нейшн» (Universal Zulu Nation), продвигавшая идеи мира, единства, уважения, знаний и перехода от разрушительного соперничества к творческому.
Организация признавала 12 ноября 1974 года днём рождения хип-хопа. Поэтому в источниках можно встретить две даты:
- 11 августа 1973 года связано со знаменитой вечеринкой Кул Херка;
- 12 ноября 1974 года связано с оформлением представления о хип-хопе как о едином культурном движении.
Эти даты не обязательно противоречат друг другу. Первая обозначает важное событие ранней истории, а вторая — осмысление и объединение отдельных направлений в общую культуру.
Хип-хоп как музыкальное направление
Музыка стала одной из самых известных частей хип-хопа и со временем превратилась в огромную мировую индустрию.
На раннее звучание особенно сильно повлияли фанк и соул. Также в нём можно увидеть влияние ритм-н-блюза, джаза, регги, диско и более ранних афроамериканских традиций ритмичной речи.
Для первых диджеев было важно не формальное название жанра, а возможность найти интересный брейк, грув или ритмический фрагмент и использовать его по-новому.
Одним из важнейших принципов хип-хоп-музыки стал семплинг (sampling) — создание новой композиции из фрагментов уже существующих записей.
За десятилетия внутри рэпа и хип-хоп-музыки появилось множество направлений: олдскул, бум-бэп, гангста-рэп, альтернативный хип-хоп, трэп, дрилл и различные локальные сцены.
Поэтому у современной хип-хоп-музыки нет одного универсального звучания.
Танцы в хип-хоп-культуре
Историческим танцевальным элементом раннего хип-хопа является брейкинг. Но современная танцевальная сцена стала значительно шире.
Сегодня рядом существуют брейкинг, танец хип-хоп, поппинг, локинг, хаус, крамп, вакинг и другие направления. Их представители встречаются на одних джемах и фестивалях, участвуют в общих баттлах и постоянно влияют друг на друга.
При этом важно различать культурную связь и историческое происхождение.
Например, поппинг и локинг сформировались в Калифорнии и относятся к фанковым стилям. Хаус вырос из клубной культуры, а вакинг развивался на диско-сцене Лос-Анджелеса.
Эти направления не были первоначальными элементами хип-хопа из Бронкса, однако впоследствии стали тесно взаимодействовать с общей уличной танцевальной сценой.
Подробнее о различиях между направлениями рассказывается в статье «Уличные танцы».
Танец хип-хоп и хип-хоп-культура — не одно и то же
Хип-хоп-культура — широкое понятие, включающее музыку, танец, диджеинг, граффити и сообщества.
Танец хип-хоп (Hip-Hop Dance) — отдельное современное танцевальное направление, связанное с грувом, социальными танцами, клубной сценой и импровизацией под хип-хоп-музыку.
Его основой стали ритмичное качание тела, работа с весом, шаги, грувы и движения, появлявшиеся на вечеринках и в музыкальных клипах разных периодов.
Поэтому фраза «я занимаюсь хип-хопом» может означать разные вещи. Человек может говорить:
- о танцевальном стиле;
- о рэп-музыке;
- о культуре в целом;
- о конкретном сообществе или образе жизни.
Танцевальная сторона подробнее разобрана на странице «Танец хип-хоп».
Баттлы, сайферы и джемы
Соревнование всегда было важной частью хип-хопа.
Оно существует в танцах, рэпе, диджеинге и граффити. Однако соперничество в хип-хопе — это не только желание победить. Оно помогает человеку развиваться, проверять идеи, показывать собственный стиль и взаимодействовать с другими участниками культуры.
Сайфер (cypher) — круг, в который участники выходят по очереди. В танцевальном сайфере человек импровизирует, слушает музыку, наблюдает за другими и отвечает им своим движением.
Джем (jam) — встреча, на которой люди танцуют, общаются, обмениваются опытом и создают общую атмосферу.
Баттл (battle) — более выраженная соревновательная форма. Танцоры или команды выступают друг против друга, а результат может определяться судьями или зрителями.
В баттле важны не только сложность и количество элементов. Оцениваются музыкальность, оригинальность, характер, качество исполнения, реакция на соперника и способность показать собственную индивидуальность.
Подробнее о современных форматах можно прочитать в статье про мультистилевые баттлы.
Хип-хоп-культура в СССР и России
В СССР интерес к хип-хопу начал активно распространяться в первой половине 1980-х годов. Во многом знакомство с новой культурой происходило через танец, зарубежные фильмы, видеокассеты и музыкальные записи.
Особенно заметным стал брейк-данс. Танцоры учились по фильмам и редким видеозаписям, обменивались движениями и создавали собственные команды.
С 1986 года в разных городах СССР начали проходить крупные фестивали брейк-данса. Среди известных мероприятий того времени — «Папуга-86» в Паланге, «Модерн Тантс» (Modern Tants) в Эстонии и «Пингвин-86» в Черноголовке.
Первым рэп-альбомом, выпущенным в СССР, обычно называют альбом «Рэп», записанный группой «Час пик» и диск-жокеем Александром Астровым в Куйбышеве в 1983 году и выпущенный в 1984 году.
В 1990-е годы рэп, диджеинг, граффити и уличные танцы стали развиваться уже как самостоятельные сцены. Появлялись фестивали, журналы, клубы, команды и локальные сообщества.
Российская хип-хоп-культура во многом опиралась на американский опыт, но постепенно сформировала собственный язык, музыку, визуальную эстетику и танцевальную историю.
Главные идеи хип-хоп-культуры
Хип-хоп невозможно свести к единому набору правил. Внутри него всегда существовали разные поколения, сообщества, музыкальные направления и взгляды.
Но через историю культуры постоянно проходят несколько важных идей:
- знания и уважение к истории;
- развитие через творчество;
- индивидуальность;
- оригинальность;
- соревнование;
- взаимодействие с сообществом;
- создание собственного стиля.
Рэпер и общественный деятель Кей-Ар-Эс Уан (KRS-One) предлагал образную интерпретацию названия: «Hip — это знание, Hop — движение».
Это не буквальный перевод слова, а понимание хип-хопа как осознанного движения вперёд.
Техника предоставляет человеку инструменты, но сама по себе не создаёт индивидуальность. В какой-то момент возникает более сложный вопрос: что именно ты можешь выразить с помощью музыки, слова, движения или изображения?
Как преподавателю танцев, мне особенно близка эта сторона культуры. Можно выучить движения и связки, но настоящий рост начинается тогда, когда человек учится слышать музыку, принимать самостоятельные решения и постепенно находить собственный способ танцевать.
Подробнее об этом можно прочитать в статье про фристайл и импровизацию.
Как хип-хоп стал мировой культурой
За несколько десятилетий хип-хоп прошёл путь от локальных вечеринок до одного из самых влиятельных культурных явлений в мире.
Рэп стал частью глобальной музыкальной индустрии. Эстетика хип-хопа появилась в рекламе, кино, моде, компьютерных играх, социальных сетях и крупных сценических шоу.
Из-за этого слово «хип-хоп» сегодня используют в разных значениях:
- как название музыкального жанра;
- как название танцевального направления;
- как определённую эстетику;
- как культуру и сообщество.
Коммерческий хип-хоп не существует полностью отдельно от культуры, но и не способен показать всё её многообразие.
Внутри хип-хопа одновременно существуют андеграунд и мейнстрим, социальные и развлекательные тексты, баттлы и коммерческие шоу, уважение к традициям и постоянный поиск новых форм.
Именно способность меняться, сохраняя связь со своей историей, помогла хип-хопу стать мировой культурой.
Частые вопросы о хип-хоп-культуре
Что такое хип-хоп-культура простыми словами?
Хип-хоп — культура, сформировавшаяся в Нью-Йорке в 1970-х годах. Она объединяет музыку, танец, диджеинг, граффити, сообщества и связанные с ними творческие традиции.
Какие четыре элемента входят в хип-хоп?
К четырём классическим элементам относят диджеинг, эмсиинг или рэп, брейкинг и граффити.
Какой пятый элемент хип-хопа?
Пятым элементом часто называют знание — понимание истории культуры, её происхождения, людей и принципов.
Кто создал хип-хоп?
У хип-хопа нет одного создателя. Среди важнейших пионеров обычно называют диджея Кул Херка, Грандмастера Флэша и Африку Бамбаату.
Когда появился хип-хоп?
Хип-хоп сформировался в начале 1970-х годов. Наиболее известная символическая дата рождения культуры — 11 августа 1973 года, когда состоялась знаменитая вечеринка Кул Херка в Бронксе.
Где появился хип-хоп?
Главным местом возникновения хип-хопа считается Южный Бронкс в Нью-Йорке.
Почему появился хип-хоп?
Хип-хоп возник как доступная форма творчества, общения и самовыражения городской молодёжи. Вечеринки, музыка, танец и граффити позволяли людям создавать собственную культурную среду даже при нехватке традиционных площадок и возможностей.
Рэп и хип-хоп — одно и то же?
Нет. Рэп — музыкальная форма и один из элементов хип-хопа. Хип-хоп-культура значительно шире и включает также диджеинг, танец, граффити и другие формы творчества.
Брейк-данс относится к хип-хопу?
Да. Брейкинг является одним из четырёх классических элементов хип-хоп-культуры.
Поппинг относится к хип-хопу?
Исторически поппинг сформировался в Калифорнии и относится к фанковым стилям, а не к первоначальным элементам хип-хопа из Бронкса.
При этом современная сцена поппинга тесно связана с хип-хоп-культурой через музыку, баттлы, фестивали и танцевальные сообщества.
Хип-хоп и уличные танцы — одно и то же?
Не совсем. Хип-хоп — конкретная культура со своей историей. Уличные танцы — более широкое обозначение различных уличных и клубных танцевальных направлений.
Эти понятия тесно связаны, но не являются полными синонимами.
Куда двигаться дальше
Если вам интересна именно танцевальная сторона культуры, прочитайте отдельные материалы про танец хип-хоп, брейкинг, поппинг и другие уличные танцы.
А новые видеоуроки, упражнения и материалы о развитии танцора выходят в наших социальных сетях.
