Сальса: танец, в котором встретились Карибы и Нью-Йорк

Сальсу часто представляют как быстрый и темпераментный парный танец с большим количеством поворотов. Такой она действительно может быть, но за эффектными фигурами скрывается гораздо более глубокая музыкальная и танцевальная культура.

Сальса объединяет афро-карибские ритмы, кубинские и пуэрториканские традиции, нью-йоркскую музыкальную сцену, социальное взаимодействие и множество способов танцевать одну и ту же композицию.

Одни танцоры двигаются преимущественно по линии, другие — по кругу. Кто-то начинает основные движения на первую долю, а кто-то — на вторую. В разных странах можно встретить кубинскую сальсу, LA, NY, пуэрториканский и колумбийский стили.

Разберёмся, где появилась сальса, как устроена её музыка, чем on1 отличается от on2 и какое направление лучше выбрать начинающему.

Что такое сальса

Сальса (исп. salsa — «соус») — это одновременно направление латиноамериканской танцевальной музыки и группа социальных парных танцев, связанных с этой музыкой.

Социальный формат означает, что танец обычно не ставится заранее. Партнёры могут впервые встретиться на вечеринке и импровизировать под незнакомую композицию, используя общую базу ведения, следования и музыкального ритма.

В сальсе можно танцевать:

• в открытой или закрытой позиции;
• по линии или с круговым движением пары;
• спокойно или очень энергично;
• с простыми шагами или сложными поворотами;
• с большим количеством парных фигур;
• с сольными движениями и футворком;
• на первую или вторую долю музыки.

Несмотря на внешнюю скорость, хорошая сальса строится не вокруг количества фигур. Намного важнее уверенный перенос веса, ритм, баланс, взаимодействие внутри пары и способность слышать музыку.

Единой системы, которая называлась бы единственно правильной сальсой, не существует. Танец развивался в разных странах и сообществах, поэтому его техника и внешний характер могут заметно отличаться.

История возникновения сальсы

Иногда можно услышать, что сальса появилась только на Кубе или, наоборот, была полностью создана в Нью-Йорке. Оба утверждения слишком упрощают её историю.

Музыкальные основы сальсы формировались задолго до появления самого названия. Особенно большое влияние оказал кубинский сон — музыкально-танцевальный жанр, развивавшийся на востоке Кубы в конце XIX века.

В соне соединились европейские мелодические и гармонические принципы, африканская ритмика, гитарные инструменты, перкуссия, вокальная импровизация и взаимодействие солиста с хором.

На будущую сальсу также повлияли:

• кубинские сон, мамбо, гуарача, румба и ча-ча-ча;
• пуэрториканские бомба и плена;
• карибские музыкальные традиции;
• американский джаз;
• ритм-н-блюз;
• музыка латиноамериканских сообществ Нью-Йорка.

Поэтому у сальсы нет одного автора или единственной точки рождения. Это результат продолжительного культурного обмена между Карибским регионом, Латинской Америкой и Соединёнными Штатами.

Нью-Йорк и появление названия «сальса»

В 1960–1970-х годах Нью-Йорк стал одним из важнейших центров латиноамериканской музыки.

В городе жили и работали музыканты из Пуэрто-Рико, Кубы, Доминиканской Республики и других стран. Они соединяли знакомые афро-карибские ритмы с джазовыми аранжировками, духовой секцией и энергией большого города.

Слово salsa переводится с испанского как «соус». В музыкальной среде оно использовалось и раньше, но именно в Нью-Йорке 1970-х годов стало популярным общим названием для новой городской танцевальной музыки.

Большую роль сыграла компания Fania Records, основанная Джонни Пачеко и Джерри Масуччи в 1964 году. Лейбл объединил многих известных музыкантов, а оркестр Fania All-Stars помог распространить сальсу далеко за пределы Нью-Йорка.

При этом Fania не создала музыку с нуля. Она помогла объединить, записать, продвинуть и представить международной аудитории направления, музыкальные принципы и исполнителей, существовавших до появления общего коммерческого названия.

Сальса стала не просто жанром, а способом выразить общую идентичность латиноамериканских сообществ Нью-Йорка.

Как сальса распространилась по миру

В 1970-х годах сальса стала популярной в Пуэрто-Рико, Венесуэле, Колумбии и других странах Латинской Америки. В каждом регионе музыка и танец приобретали собственный характер.

Особое место занял колумбийский город Кали, где сложились собственная манера танцевания, музыкальная культура, фестивали и традиция коллекционирования записей. Сегодня Кали нередко называют одной из мировых столиц сальсы.

В 1980–1990-х годах получила распространение более мягкая и романтическая сальса — salsa romántica. Позже жанр продолжил смешиваться с поп-музыкой и другими современными направлениями.

Одновременно развивалась международная танцевальная сцена. Появлялись школы, фестивали, конгрессы, соревнования и вечеринки, на которых формировались современные названия стилей: LA, NY, Cuban, Puerto Rican и другие.

Сегодня сальсу танцуют по всему миру, но в разных городах под одним названием могут преподавать совершенно разные системы.

Как устроена музыка сальсы

Большинство композиций сальсы написано в размере 4/4. Танцоры обычно считают музыку фразами по восемь долей:

1, 2, 3, 4 — 5, 6, 7, 8.

При этом музыканты воспринимают композицию не просто как равномерную последовательность восьми счётов. Внутри неё одновременно звучит несколько ритмических рисунков.

Одним из главных является клаве — двухтактовый ритмический принцип, организующий взаимодействие инструментов.

Чаще всего говорят о двух вариантах:

• клаве 2–3;
• клаве 3–2.

Цифры показывают, сколько акцентов приходится на каждую половину ритмического рисунка. При этом клаве не обязательно всё время звучит на отдельном инструменте: иногда этот ритм только подразумевается, но остальные партии продолжают строиться вокруг него.

В сальса-оркестре можно услышать:

• конги;
• бонго;
• тимбалес;
• клавес;
• маракасы или гуиро;
• фортепиано;
• бас;
• трубы и тромбоны;
• вокал и хор;
• иногда флейту, саксофон или кубинский трес.

Каждый инструмент выполняет собственную задачу. Бас может создавать повторяющийся рисунок, фортепиано — играть монтуно, перкуссия — формировать несколько ритмических слоёв, а духовая секция — подчёркивать акценты и переходы.

Внутри композиции могут чередоваться куплеты, припевы, инструментальные части, остановки и монтуно — раздел с повторяющимся хором и вокальной импровизацией солиста.

Танцору необязательно сразу разбираться во всех музыкальных терминах. Для начала полезно научиться слышать:

• основную пульсацию;
• начало музыкальной фразы;
• сильные акценты;
• изменения в перкуссии;
• вступление духовых инструментов;
• паузы;
• смену настроения;
• голос солиста и ответы хора.

Подробнее об этом можно прочитать в статье о том, как развивать музыкальность в танце.

Как танцуют сальсу

Основой сальсы являются шаги и перенос веса. Даже сложный поворот не получится удобным, если танцор не контролирует собственный баланс и не понимает, на какой ноге находится вес.

В распространённом варианте сальсы on1 начинающим часто предлагают следующую схему:

• 1, 2, 3 — три переноса веса;
• 4 — доля без отдельного полного шага;
• 5, 6, 7 — ещё три переноса веса;
• 8 — доля без отдельного полного шага.

Однако это только учебная основа. В реальном танце между основными шагами могут появляться касания, акценты, синкопы, вращения, движения корпуса и свободная работа ног.

К основным элементам сальсы относятся:

• базовый шаг;
• смена направления движения;
• повороты;
• открытая и закрытая позиции;
• ведение и следование;
• перемещение пары;
• сольная работа ног;
• музыкальные акценты;
• импровизация.

В линейных стилях часто используется cross-body lead — перевод партнёрши с одной стороны линии на другую. В кубинском casino пара чаще перемещается по круговым траекториям.

Ведение не должно происходить за счёт силы. Партнёр передаёт направление через положение корпуса, рамку, движение рук и перенос веса. Партнёрша сохраняет собственный баланс и отвечает на понятный импульс, а не пытается заранее угадать следующую фигуру.

По моему опыту, начинающему намного полезнее научиться уверенно шагать и взаимодействовать с партнёром, чем сразу запоминать длинные комбинации из поворотов.

Сальса on1 и on2: что значит «танцевать на раз» и «на два»

Сальса on1 («на раз») и сальса on2 («на два») — это не два разных музыкальных жанра и не обязательно два полностью самостоятельных танца. Эти названия прежде всего показывают, на какую долю танцоры делают основную смену направления.

Сальса on1

В сальсе on1 первое заметное изменение направления обычно происходит на счёт 1.

Такой вариант часто используется в LA-style и во многих международных группах для начинающих. Первую долю сравнительно легко услышать, поэтому on1 может показаться более понятным на начальном этапе.

Сальса on2

В сальсе on2 основное изменение направления связано со второй долей.

На второй счёт часто танцуют New York style и современное mambo. Такой способ позволяет иначе взаимодействовать с рисунком перкуссии и музыкальной структурой композиции.

При этом существует несколько вариантов танцевания on2. Поэтому два преподавателя могут использовать одинаковое название, но немного по-разному объяснять шаг и перенос веса.

Важно понимать:

• on1 — это тайминг, а не синоним любого LA-style;
• on2 — это тайминг, а не автоматическое обозначение любого NY-style;
• кубинское casino также может танцеваться с разными способами музыкального счёта;
• качество танца не определяется тем, какую долю выбрал танцор.

Начинающему лучше сначала уверенно освоить одну систему. Когда шаг и ритм станут привычными, перейти с on1 на on2 будет значительно легче.

Основные виды и стили сальсы

Общепринятой официальной классификации всех видов сальсы нет. Названия формировались внутри разных городов, школ и танцевальных сообществ.

Чаще всего можно встретить несколько крупных направлений.

Кубинская сальса и casino

Танец, который за пределами Кубы обычно называют кубинской сальсой, на самой Кубе известен как casino.

Casino сформировался в кубинской социальной среде и связан с более ранними танцевальными традициями острова.

Для него характерны:

• круговое движение пары;
• постоянная смена открытой и закрытой позиции;
• пластика корпуса;
• активное взаимодействие партнёров;
• игровые элементы;
• использование движений из кубинского сона и румбы;
• импровизация;
• связь с современной кубинской музыкой и тимбой.

Со стороны casino иногда выглядит менее геометричным, чем линейная сальса. Но это не означает отсутствия структуры. Партнёры сохраняют понятную механику ведения и вместе перемещаются вокруг общего центра.

Современное casino может включать элементы афро-кубинских танцев и движения, связанные с разными пластами кубинской культуры. Однако такие элементы важно изучать вместе с их происхождением, а не использовать только как внешние украшения.

Rueda de casino

Rueda de casino — групповой формат, в котором несколько пар становятся в круг.

Один из участников называет или показывает команды, после чего все пары одновременно выполняют соответствующую фигуру. Во время танца партнёры могут переходить от одной пары к другой.

Rueda развивает:

• реакцию;
• знание общих фигур;
• ориентацию в пространстве;
• внимание к группе;
• чувство ритма;
• способность быстро подстраиваться под нового партнёра.

Это не просто заранее поставленная хореография. Команды могут появляться непосредственно во время танца, поэтому участникам приходится постоянно слушать ведущего и следить за движением круга.

Сальса LA-style

Los Angeles style, или LA-style, относится к линейным направлениям сальсы и чаще всего танцуется on1.

Пара движется преимущественно вдоль условной линии, которую иногда называют слотом.

Для LA-style характерны:

• чёткие линейные перемещения;
• cross-body lead;
• большое количество поворотов;
• быстрые смены позиций;
• выразительные линии рук;
• динамичная подача;
• использование эффектных элементов в постановках и шоу.

На социальных вечеринках LA-style необязательно выглядит акробатично. Начинающие могут использовать небольшой набор базовых движений и постепенно добавлять более сложные комбинации.

Этот стиль подойдёт тем, кому нравится ясная геометрия, энергичная музыка и активное парное взаимодействие.

Сальса NY-style и mambo on2

New York style также строится преимущественно вдоль линии, но чаще танцуется on2.

Современный NY-style тесно связан с нью-йоркской музыкальной и танцевальной культурой, мамбо, джазом и традицией сольной импровизации.

Для него характерны:

• танцевание на вторую долю;
• линейное движение;
• точная работа с ритмом;
• вращения;
• сольные вставки — shines;
• пластика корпуса;
• внимание к музыкальным акцентам;
• сочетание парной и индивидуальной техники.

Термины NY-style и mambo нередко используются почти как синонимы, хотя исторический мамбо является отдельным музыкально-танцевальным направлением, появившимся раньше современной сальсы.

Поэтому надпись «mambo on2» в расписании обычно обозначает современную систему танцевания сальсы на вторую долю, а не полное воспроизведение исторического танца мамбо.

Пуэрториканская сальса

Пуэрториканский стиль часто связывают с танцеванием on2, музыкальностью, точным футворком и достаточно сдержанной, элегантной подачей.

Однако единой международной системы под названием Puerto Rican style не существует. В разных школах это название может обозначать разные варианты шага, поворотов и работы с музыкой.

Пуэрто-Рико сыграло огромную роль в развитии музыкальной сальсы. Пуэрториканские музыканты и сообщества Нью-Йорка участвовали в создании её современного звучания, поэтому влияние этой культуры невозможно свести только к отдельному танцевальному стилю.

Колумбийская сальса и стиль Кали

Колумбийская сальса особенно тесно связана с городом Кали. Здесь сформировались собственная музыкальная сцена и узнаваемая манера танцевания.

Для стиля Кали характерны:

• быстрый и сложный футворк;
• небольшие шаги;
• активная работа ног;
• чёткие акценты;
• энергичная подача;
• сравнительно компактное движение корпуса;
• высокая скорость.

Сценическая колумбийская сальса может включать поддержки, трюки и акробатику. Однако социальный танец не требует выполнять такие элементы на обычной вечеринке.

Cali-style подойдёт тем, кому особенно нравится ритмичная работа ног, скорость и яркая музыкальная подача.

Сальса-соло, shines и Lady Style

Сальса-соло, Lady Style и Men Style — скорее форматы занятий, а не самостоятельные исторические виды сальсы.

На таких уроках могут изучаться:

• базовый шаг;
• повороты;
• координация;
• положение рук;
• пластика корпуса;
• работа бёдер и плеч;
• сольный футворк;
• музыкальность;
• короткие хореографии.

Сольная техника помогает увереннее контролировать собственное тело. Но для освоения ведения и следования всё равно потребуется практика в паре.

Shines — это сольные движения и комбинации, которые партнёры могут выполнять, временно разъединившись во время общего танца.

Какие направления встречаются в танцевальных школах

В расписаниях российских и европейских школ чаще всего можно встретить названия:

• кубинская сальса;
• casino;
• rueda de casino;
• сальса LA;
• сальса NY;
• salsa on1;
• salsa on2;
• mambo;
• salsa lady style;
• salsa solo.

Название курса не всегда полностью объясняет его содержание. Например, слово «сальса» без уточнений может означать как кубинское casino, так и линейный LA-style.

Перед записью полезно узнать:

• танцуют ли на первую или вторую долю;
• используется ли линейное или круговое движение;
• какая музыка звучит на занятиях;
• изучаются ли парные взаимодействия или преимущественно хореографии;
• проводит ли школа социальные вечеринки;
• можно ли прийти без партнёра;
• есть ли отдельная группа для начинающих.

Лучше заранее посмотреть социальные танцы преподавателя, а не только постановочные выступления.

Чем сальса отличается от бачаты

Бачата появилась в Доминиканской Республике и исполняется под музыку с другим ритмом, инструментами и эмоциональным характером.

В международной бачате начинающим часто предлагают три шага и акцент на четвёртый счёт. В сальсе распространена схема из трёх переносов веса в каждой половине восьмёрки, но направление и тайминг шага зависят от выбранного стиля.

В сальсе обычно больше:

• быстрых поворотов;
• линейных или круговых перемещений;
• работы с несколькими слоями перкуссии;
• сольного футворка;
• резких музыкальных акцентов.

Бачата может восприниматься спокойнее, но это не означает, что она всегда проще. В ней существуют собственная техника, музыкальность и сложные способы взаимодействия корпуса.

Сальса не является быстрой бачатой, а бачата — медленной сальсой.

Чем сальса отличается от кизомбы

Кизомба сформировалась в Анголе и основана на другой музыке, механике шага и способе взаимодействия.

В кизомбе большое значение имеют ходьба, плавный перенос веса, паузы и непрерывное ведение. В сальсе чаще встречаются повороты, открытые позиции, изменения направления и более выраженная работа с быстрыми ритмическими акцентами.

Оба танца могут исполняться близко, но в сальсе партнёры значительно чаще переходят в открытую позицию и разъединяют руки для сольной импровизации.

Можно ли начать заниматься без партнёра

На занятия сальсой обычно можно приходить без партнёра.

В большинстве групп участники меняются парами. Благодаря этому танцоры не привыкают к особенностям только одного человека и учатся понятнее вести и внимательнее следовать.

Смена партнёров помогает:

• быстрее замечать собственные ошибки;
• не угадывать движения заранее;
• адаптироваться к разным людям;
• увереннее чувствовать себя на вечеринках;
• познакомиться с другими участниками группы.

Если вы хотите танцевать только со своим партнёром, об этом можно заранее договориться с преподавателем. Также существует формат индивидуальных занятий для одного человека или пары.

Подходит ли сальса начинающим взрослым

Начать заниматься сальсой можно без танцевального опыта, растяжки и специальной физической подготовки.

Новичку не требуется сразу:

• двигаться очень быстро;
• выполнять двойные вращения;
• запоминать длинные комбинации;
• идеально слышать клаве;
• обладать сценической пластикой;
• приходить со своим партнёром;
• покупать профессиональную танцевальную обувь.

На первых занятиях достаточно научиться попадать в основной ритм, переносить вес и взаимодействовать внутри пары.

Возраст также не является препятствием. Сальсу начинают танцевать после 30, 40, 50 лет и значительно позже. Подробнее об этом можно прочитать в материале про танцы для взрослых.

Главное — выбрать настоящую начинающую группу, в которой преподаватель не ожидает, что ученики уже знакомы с базовыми шагами.

Можно ли научиться сальсе дома

Самостоятельно можно начать развивать навыки, которые пригодятся на занятиях:

• слушать музыку;
• считать восьмёрки;
• выполнять базовый шаг;
• тренировать перенос веса;
• работать над балансом;
• повторять простые повороты;
• изучать сольный футворк.

Однако ведение и следование невозможно полноценно освоить без другого человека. Видео может показать направление движения, но не передаст ощущение удобного контакта, силы импульса и реакции партнёра.

Домашнюю подготовку лучше сочетать с групповыми занятиями, индивидуальными уроками и социальной практикой.

Как начать учиться танцевать сальсу

Для начала полезно:

1. Послушать сальсу разных периодов и исполнителей.
2. Посмотреть, как выглядят кубинское casino, LA и NY.
3. Выбрать одно направление для первых занятий.
4. Научиться слышать основной счёт.
5. Освоить перенос веса и базовый шаг.
6. Разобраться в простом ведении и следовании.
7. Постепенно добавить повороты и смены позиций.
8. Попробовать танцевать с разными партнёрами.
9. Начать посещать социальные вечеринки.
10. Развивать музыкальность, а не только запоминать фигуры.

На первое занятие подойдёт удобная одежда, не ограничивающая движения. Обувь должна хорошо держаться на ноге и позволять переносить вес и поворачиваться.

Начинающим необязательно сразу покупать туфли на высоком каблуке или специальную профессиональную обувь.

Если вы никогда раньше не занимались, прочитайте подробный материал о том, с чего начать обучение танцам.

Известные исполнители сальсы

История сальсы связана с огромным количеством музыкантов, оркестров, композиторов и аранжировщиков.

Среди наиболее известных исполнителей и музыкантов:

• Селия Крус (Celia Cruz);
• Тито Пуэнте (Tito Puente);
• Джонни Пачеко (Johnny Pacheco);
• Эктор Лаво (Héctor Lavoe);
• Вилли Колон (Willie Colón);
• Рэй Барретто (Ray Barretto);
• Эдди Палмьери (Eddie Palmieri);
• Рубен Блейдс (Rubén Blades);
• Исмаэль Ривера (Ismael Rivera);
• Чео Фелисиано (Cheo Feliciano);
• Оскар Д’Леон (Oscar D’León);
• El Gran Combo de Puerto Rico;
• Grupo Niche;
• Марк Энтони (Marc Anthony).

Полезно слушать не только современные романтические композиции, но и записи разных периодов. Так становится заметно, насколько разнообразной может быть сальса: жёсткой и городской, лёгкой и праздничной, джазовой, романтической или насыщенной социальными темами.

Какой стиль сальсы выбрать

Если вам нравятся круговое движение, кубинская музыка, игровое взаимодействие и свободная пластика, попробуйте casino.

Если хочется чёткой геометрии, динамичных поворотов и танцевания на первую долю, может подойти LA-style.

Если особенно интересны музыкальность, сольный футворк и танцевание on2, обратите внимание на NY-style или mambo.

Тем, кому нравится очень быстрая работа ног и энергичная подача, стоит познакомиться с колумбийским стилем Кали.

Rueda de casino подойдёт тем, кому интересен весёлый групповой формат с командами и постоянной сменой партнёров.

Необязательно выбирать одно направление навсегда. Знание разных систем может расширить музыкальность и понимание парного взаимодействия. Но в самом начале лучше не смешивать несколько вариантов базового шага одновременно.

Посмотрите разные направления, послушайте музыку и сходите на несколько пробных занятий. Лучший стиль — не обязательно самый популярный или эффектный, а тот, под музыку которого вам действительно хочется двигаться.

Хорошая сальса начинается не со сложного поворота. Она начинается с ритма, уверенного шага и внимания к человеку, с которым вы танцуете.

Если вы выбираете между сальсой, бачатой, кизомбой и другими парными направлениями, напишите мне во ВКонтакте. Я помогу разобраться, какой формат занятий подойдёт именно вам.